Barbara Nesvadbová – spisovatelka a šéfredaktorka časopisu Harper’s Bazaar

 

 

 

 

„Myslím, že když lidi jejich práce baví, pak si najdou auditorium, i kdyby byl trh doslova přesycen.“ Barbara Nesvadbová

 

 

 

 

Setkání s Bárou Nesvadbovou tak trochu připomínalo „pracovní mezipřistání“. Zastihli jsme ji při uzávěrce dalšího čísla časopisu Harper’s Bazaar, jehož je již řadu let šéfredaktorkou. V našem rozhovoru jsme diskutovali její profesní zkušenosti a názory z pozice ženy, která vede časopis a vydává vlastní knihy. Fotografie pro náš rozhovor zhotovil náš společný kolega Robert Vano v areálu zahrady Kinských, odkud to Bára, která nás okouzlila vtipnou konverzací a přátelským přístupem, měla do redakce doslova za roh.

Barbara Nesvadbová, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 

Nakolik vás aktuálně vytěžuje psaní autorských věcí a práce šéfredaktorky?

Mnohem více mě vytěžuje redakce. Aktuálně vlastně nejvíc charitativní projekty pro domov mentálně handicapovaných klientů Zahrada na Kladně. Psaní vlastních věcí nechávám většinou na noc. A je to láska. Ne práce.

 

Jak vypadá běžný pracovní den Báry Nesvadbové – šéfredaktorky?

Vybírání fotek, témat, komunikace s externisty, s fotografy, s redaktory. Schůzky s klienty a převoz Bibči z kroužku na kroužek.

 

V čem se časopis Harper’s Bazaar musí držet daných norem a kolik máte prostoru pro vlastní kreativitu?

Záleží na produkci zahraničních mutací. Pochopitelně se musíme držet regulí. Harper’s Bazaar je nejstarší módní časopis, nelze ho předělat na zpravodajský týdeník. Nicméně máme relativně hodně prostoru pro vlastní tvorbu a focení původních fashion stories.

Barbara Nesvadbová, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 

Z čeho je nutné vycházet při volbě titulní stránky a kdo všechno o ní rozhoduje?

Máme natolik atraktivní nabídku ze sesterských verzí z Ameriky, Anglie a z Ruska, že je celkem zbytečné hledat v Čechách. Nemáme tady Julii Roberts. Bohužel.

 

Objevila se v historii Harper’s Bazaar na české titulní stránce vůbec nějaká česká celebrita?

Ano, Karolina Kurková a Hana Soukupová. Ještě také Veronika Vařeková.

 

Jakou kategorii čtenářek či čtenářů dle vašeho názoru časopis zasahuje nejvíce?

Jsou to ženy a dívky z města, středního a vyššího vzdělání. Většinou mají vlastní kariéry. A jistě stárnou. Občas s nadsázkou říkáme, že stárnou s námi. Mám stabilní tým, už osm let neměnný a pochopitelně, že témata, o kterých jsme psali před pěti lety, jsou jiná, než ta, která nás baví dnes.

 

O kterých rubrikách hovoří statistiky jako o nejčtenějších, dlouhodobě nejžádanějších?

Máme hodně oblíbenou původní publicistiku, takzvaně problémové články. Typické pro současnou českou generaci žen, jak žít po rozvodu, jak se sžít s mužem, který vydělává míň než vy, jak předejít domácímu násilí. Každodenní témata, která řeší snad každá žena. A pak je to samozřejmě móda. Vnímám ji jako svébytnou součást umění.

 

Kdo zpravidla reaguje na dopisy čtenářek? V jakém množství je dostáváte?

Většinou ten, kdo je za danou oblast zodpovědný. A reakcí je hodně. Tedy alespoň já vnímám, že jich je dost.

 

V čem si Harper’s Bazaar zachovává svoji tradici či nostalgii?

V kombinaci efemérních zábavných součástí života s tradičními prvky. Ale nostalgičtí jistě nejsme.

Jaký je váš osobní vztah k Harper’s Bazaar? Změnil se v něčem za ty roky?

Řekla bych, že je hodně podobný dlouhodobému manželství. Procházíme různými stadii – od pokusů o změnu, přes lásku, po toleranci.

 

Setkáváte se s vedením redakcí z jiných zemí? Případně při jakých příležitostech?

Samozřejmě, máme každoroční konference, vždy k příležitosti pařížského, nebo milánského fashionweeku.

Barbara Nesvadbová, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 

 Kdo je podle vás absolutně vhodný typ do redakce?

Ti, kteří tam jsou.

 

Nebo jinak, podle čeho poznáte dobrého redaktora? A podle čeho mají dobrého redaktora poznat čtenáři?

Že nenudí.

 

Najala byste začínajícího redaktora stejně jako ostříleného? Dle jakých kritérií se při výběru rozhodujete?

Podle nadšení. A talent také není k zahození…

 

Máte raději stabilní tým, se kterým dlouhodobě spolupracujete, nebo vítáte „nový vítr“ přicházející s novými lidmi?

Máme většinu externích fotografů a několik novinářek, ale tým, který časopis připravuje, je stálý. Žije s ním. Neměnila bych je.

 

Jaká je, dle vašeho soudu, optimální doba pro působení v jedné a té stejné redakci?

 

To neumím říct, to je velmi individuální. Záleží na typu periodika i na typu člověka. Pochopitelně.

 

Schováváte si některé výtisky na památku? Které to například jsou a proč?

Jsem velký tretkař. Schovávám mnoho věcí. Ale většinou spíš výkresy své dcery než vlastní práci.

 

V čem vidíte největší potenciál lifestylového magazínu v současné době, kdy se už o mnohém mnohokrát psalo, témata se často opakují a trh je nasycen?

Myslím, že když lidi jejich práce baví, pak si najdou auditorium, i kdyby byl trh doslova přesycen.

 

Jaký je váš názor na publikaci magazínů v tisku a na internetu, jaké vidíte v obou způsobech publikování výhody a nevýhody?

Mohou se skvěle doplňovat. Na dovolené budu ráda číst na čtečce, ale doma v posteli chci mít knížku nebo časopis.

 

Jak vypadá spolupráce časopisu s fotografy, je spíše trvalejšího charakteru, nebo fotografy střídáte?

Fotografové jsou různí, pro fashion story prakticky každý měsíc někdo nový. Nicméně máme tým přibližně deseti talentovaných osobností, které se střídají s ohledem na zadání.

Barbara Nesvadbová, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 

 Je mi známo, že máte velmi vřelý vztah k módě a módním doplňkům, proto bych se vás ráda zeptala na váš názor ohledně volby oblečení žen, které přicházejí na společenské akce. Na jaké úrovni se podle vás česká žena v módě orientuje a módou se řídí?

Myslím, že české ženy jsou velmi krásné a že je móda baví. A já sama nejsem vůbec eklektik, spíš velmi konzervativní typ. Módu mě baví pozorovat, psát o ní, nicméně já sama jsem nejradši v černých kapsáčích.

 

Podle čeho odhadujete lidi, čím se řídíte, co se vám osvědčilo a co naopak vůbec nefunguje?

První správná. Ale často se mýlím.

 

Máte za svoji praxi spisovatelky představu o tom, kolik času spisovatel či redaktor nutně potřebuje k tomu, aby se „vypsal“?

Vůbec ne. Nejsem velký teoretik.

 

Jaké jste měla pocity ze své první vydané knihy? A jak se rozvíjelo vaše odhodlání a sebedůvěra publikovat dál?

Měla jsem radost. Velkou. A k sebedůvěře mi pomohly čtenářky. Tedy, jestli nějakou mám. Upřímně se každého nového titulu děsím. Jsem dost velký trémista, a také nechci své čtenáře zklamat.

 

Jaký je optimální počet prodaných knih u těch zdařilých kousků obecně?

Záleží na typu literatury.

 

Budeme-li se bavit o beletrii?

Pak si myslím, že třicet tisíc je v Čechách už úspěch.

 

Jak si myslíte, že si beletrie stojí v oblíbenosti a popularitě aktuálně?

Myslím, že dobře. Přes veškeré katastrofické scénáře distributorů a nakladatelů jsem přesvědčená, že Češi všeobecně nadstandardně hodně čtou.

 

Jaké knihy se dle vašeho názoru nejlépe prodávají, nejsnáze hledají své čtenáře?

To opravdu neumím říct. Podle žebříčku tuším, ze nejspíš kuchařky. Ale jestli ty zařazovat mezi knihy a srovnávat je s poezií… No, nesmysl, že?

 

Kdy přichází ta chvíle, kdy nabudete jistotu, že dílo je dobré a rozhodnete se pustit ho do světa?

Když baví moji nakladatelku Romanu Přidalovou.

Barbara Nesvadbová, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 

Jaká témata nejraději diskutujete?

Myslím, že mužsko-ženská koexistence je nekonečné téma.

 

Jsou vaše povídky ze životních situací, jak jste je sama poznala? Promítáte do knih jen své vlastní zážitky?

Každý autor, i autor sci-fi píše ze sebe. To ale nutně neznamená, že píše o sobě.

 

Jakým tématům se spíše vyhýbáte?

Nemám tabu.

 

Kdo jsou vaši hrdinové-spisovatelé? Koho s oblibou sama čtete?

Irvinga, Saganovou, Durasovou, Bouvoair, Jong. Z českých nejraději Ivu Hercíkovou.

 

Každý spisovatel má určitý rukopis. Jaký je ten váš, jak ho sama vnímáte?

Rukopis? Myslím, že zrovna teď bych ráda změnu. Ale člověk jen těžko překročí vlastní stín.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Text a produkce: Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Make up a vlasy: Jana Bulínová

Foceno v zahradě Kinských v Praze www.nm.cz

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

Robert Vano a Bára Nesvadbová
Robert Vano a Barbara nesvadbová

Olivier Lipskind (Francie) – obchodník a trenér sportovních koní

Maison-Laffitte je překrásné místo na předměstí Paříže,
které se liší od ostatních třeba tím, že kůň zde má v dopravě přednost doslova
před vším, co se mu mihne před kopyty. Pozvání na příjemnou večeři u lahve
dobrého burgundského jsem přijala od profesionálního obchodníka a trenéra závodních
koní Oliviera Lipskinda, jehož smysl pro dobrý obchod a cit pro výjimečné
závodní koně jsou si blízké.

Olivier Lipskind, foto: Jana Lejsková
Foto: oficiální zdroj

 

Je nějaký rozdíl mezi závodními a sportovními koni?

Mezi
sportovními a závodními koni žádný rozdíl není. Kategorie koní podle použití by
byly tématem na samostatný článek: koně sportovní (závodní), koně pro zábavu,
koně chovné, koně pracovní atd.

ilustrační fotka
Foto: oficiální zdroj

 

Jaké jsou přednosti sportovních koní?

Přednostmi
sportovních koní jsou jejich výsledky v soutěžích a jejich úsilí být
nejlepší v disciplíně, pro kterou jsou trénováni. Já osobně se ve výcviku
koní specializuji na drezuru, parkurové skákání a všestrannost. Existuje i
skoková drezura jako nedílná součást skokového tréninku, ale drezura jako
taková je i samostatnou disciplínou. V rámci disciplíny všestrannost
(military) chodí koně jak drezuru, tak parkur a ještě skokovou dráhu složenou
z pevných přírodních skoků cca 6 km dlouhou.

parkur

Foto: oficiální zdroj

 

Co se v soutěži v parkurovém skákání od sportovního
koně očekává?

Od
koně pro parkurové skákání se očekává stylově čistý skok bez shozených bariér.

 

Jaké jsou rasy koní v Evropě a konkrétně ve Francii?

V Evropě
existuje několik kategorií koní, které jsou zaznamenány v plemenných
knihách. Jedná se o knihy, ve kterých je zaznamenán původ téměř všech koní od
dob bitevních nájezdů. (Ne u všech plemen, většina evropských se ztratila ve
válce – pozn. redakce) Během válek sloužili koně k přepravě a tudíž i
k bojům. Postupem času se ale i ve Francii koně stali součástí sportu,
jako tomu bylo již dříve v Anglii. Z Anglie pocházejí třeba i koňské
závody, jejichž původní název byl „Od zvonu ke zvonu“. Těmito závody si farmáři
vyplňovali volná nedělní odpoledne. Princip závodu spočíval v tom, kdo jako
první a v co nejrychlejším čase dorazí ke vchodu do kostela. Podmínkou
bylo zdolání veškerých překážek – potoků, břehů, polí, různých zdí a všeho, co koním
přišlo do cesty.

ilustrační fotka
Foto: oficiální zdroj

 

Od koho lze sportovní koně koupit? A jaká při jejich
nákupu existují rizika?

Obecně
můžeme koně koupit od kohokoli – od chovatele, od vlastníka i od obchodníka
s koňmi. Je ovšem nezbytné, mít na koně tzv. „dobré oko“. Cena kupovaného
koně se odvíjí především od jeho dosažených výsledků. Pakliže kůň žádné nemá,
tak od jeho původu, tj. od výsledků jeho rodičů, od jeho exteriéru, charakteru,
pohybového nadání a samozřejmě také od zdravotního stavu, který musí být
podložen veterinární zprávou. Ve Francii existuje tzv. Napoleonův zákon, který
se jmenuje „rédhibitoire“, ve kterém je zapsáno přibližně deset nemocí koní, jako
jsou dýchací problémy, kulhání, onemocnění očí a další, které hrají velkou roli
v jejich ceně. Podle tohoto zákona má kupec právo vrátit koně (dle druhu
nemoci) v určité lhůtě, která je stanovena zákonem. Pokud ovšem koně nekoupil
s vědomím, že kůň má nějaké vady – zdravotní, exteriérové, charakterové
atd.

Romeo
Foto: oficiální zdroj

 

Jaká jsou vlastně kritéria pro stanovení ceny koně?

Jednou
z nejdůležitějších předností koně je jeho věk a lehkost. Je nutné umět
předvídat schopnosti a dovednosti koně, postoj, morfologii. Zpočátku to ovšem jsou
pouze domněnky, které se potvrdí až během času. Koně začínají skákat přes
překážky ve věku čtyř let a přibližně od sedmi let se jejich schopností
potvrdí. Cena koně, který skáče překážky o výšce 1–1,10 metru, se pohybuje
kolem 10 000 eur, a takového, který skáče překážky o výšce mezi 1,10– 1,30
metru kolem 30 až 50 000 eur.

ilustrační fotka
Foto: oficiální zdroj

 

 Jaká je ve Francii
tradice prodeje sportovních koní v aukcích?

Tento
druh prodeje je nový, existuje pouze patnáct let. Ve Francii se v aukci
prodávají pouze mladí koně, jejichž věk se pohybuje mezi šesti měsíci a třemi
lety, už z důvodu jednoduchosti jejich prezentace. Prodej v aukci probíhá
velice rychle a na rozmýšlení se tam není téměř žádný čas, což bohužel zvyšuje
možnost ztráty šance na to, udělat dobrý obchod.

 

Dotýká se v současné době této branže ekonomická
krize?

Řekl
bych, že trh s koňmi je velice specifická oblast, které se ekonomická
krize netýká přímo, tedy nepočítáme-li koně průměrné ceny. Pro 
představu, cena ustájení
jednoho komerčního koně se pohybuje kolem 450 eur za měsíc.

ilustrační fotka
                                          Foto: oficiální zdro

Co k této zajímavé profesi přivedlo právě vás?

Můj
otec vlastnil dostihové koně a já jsem na nich docela brzy začal jezdit. Koně
jsem odjakživa obdivoval a měl moc rád. Obchodníkem s koňmi jsem se stal rovněž
poměrně brzy a to z důvodu, že jsem chtěl vlastnit závodní koně stejně
jako můj otec, ale k péči o ně jsem neměl dostatek finančních prostředků. Je
to práce, kde člověk musí hodně snít. Já osobně na této práci miluji objevování
nových talentů. Každý kůň je něčím výjimečný, s každým koněm se současně
prodává naděje na něco nového, co tu ještě nebylo.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Oloivier Lipskind, Maison-Laffitte, Francie  

Text:
Jana Lejsková

Foto:
archiv Jany Lejskové

Vytvořeno ve spolupráci s
Michalem Drábkem  www.happy-horse.cz

Publisher:
magazín Best of www.ibestof.cz

ilustrační fotka
Foto: oficiální zdroj

 

Petr Fridrich – smícholog, učitel yogy smíchu

 

 

 

„Existuje asi 10–15 % lidí,
kteří trpí extrémní vážností a odmítají se smát. Vážnost je podle mě v podstatě
stres, protože být vážný a neprojevovat pozitivní emoce není přirozené.“ Petr Fridrich

 

 

 

 

Léčba
smíchem? Ano, je tomu skutečně tak. Tato terapie je velmi účinnou metodou proti
mnoha psychickým i fyzických onemocněním. Smíchem si můžeme zlepšit naši
emocionální odolnost, ovlivnit vrásky, které se rýsují na našem obličeji a kterým
se neubráníme. Jóga smíchu je v podstatě sportovní disciplínou. Pod vedením
Petra Fridricha se zaručeně zasmějete a nemusíte mít obavy, že k tomu smíchu
musí být konkrétní důvod. Jde totiž o cvičení, které vede a ke kterému je
fundovaně vyškolen. Rozhovor s ním byl, jak jinak, velice veselý!

Petr Fridrich, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

Jaké
byly vaše první zkušenosti v oblasti práce se smíchem a kde jste se
s ní poprvé setkal?

Začalo to asi před sedmi lety mým
působením u jednoho telekomunikačního operátora, který měl tehdy ve svém logu
úsměv. Jedním z mých prvních úkolů bylo, abych nějakým zábavným způsobem
pomohl komunikaci elektronického nástroje, který všem sloužil pro záznamy
týkající se výkonu a osobního rozvoje. Vytvořil jsem tedy virtuální Oddělení
dobré nálady, stvořil jeho dva virtuální zaměstnance a začal vymýšlet aktivity,
které by takové oddělení mohlo provádět. Jeho úkolem bylo podporovat a rozvíjet
radost, pozitivní „energii“ a tvořivost v organizaci, a velké množství
z toho mělo nějaký vztah k radosti, úsměvu a smíchu. Tehdy jsem si
říkal, že na tom něco je a že i když to celé vzniklo jako legrace pro onu
komunikaci, že znám mnoho firem, kterým by se takové oddělení „hodilo“. To byl
ten úplně první impuls, kdy jsem si řekl, že se tím začnu trochu zabývat a před
dvěma lety jsem se k té myšlence vrátil.

 

Svoji
praxi jste začal rozvíjet na základě nasbíraných zkušeností a odezvy?

Většinou jsou to osobní důvody,
proč se člověk něčím zabývá. Pro mě takovým impulsem, abych se znovu začal zabývat
smíchem tentokrát jako nástrojem terapie a osobního rozvoje, bylo, že jsem sám
procházel před lety určitou fází vyhoření a s tím spojenou depresí.
V takovém stavu obvykle člověk nemá jiné emoce než smutek, prostě se
zapomene smát. No a tehdy jsem začal dělat různá mimická a smíchová cvičení a
společně s dalšími aktivitami mi to postupně pomáhalo. I když jsem
vystudoval a většinu svého profesního života věnoval rozvoji jiných lidí, věnoval
jsem se i jiným věcem (například jsem byl knihkupcem, antikvářem, prodejcem
minerálů, číšníkem, kavárníkem, ale třeba také filmovým koproducentem či
manažerem ve výzkumné agentuře). Každá tato zkušenost byla užitečná, nicméně
vždycky mě to nějak vracelo k rozvoji lidí a organizací, což je moje
hlavní činnost. A „smíchologie“, i když je především mým koníčkem, do toho
zapadá.

 

Jak
vypadají takové jednoduché techniky?

Dá se říct, že vlastně všechny
ty techniky jsou jednoduché, protože k nim kromě rozhodnutí se smát nic
nepotřebujeme. Pokud je člověk sám, může se nejdříve třeba jen na sebe usmívat
do zrcadla, nebo na sebe dělat nějaké legrační grimasy, pak se třeba může jen
tak smát vsedě, stačí jen potichu. Ale důležité je zapojit bránici a nejenom
hlasivky a také všechny pro smích důležité obličejové svaly, tedy nejenom ústa,
ale i lícní svaly, svaly kolem očí a na čele. Člověk by se takhle měl smát
alespoň deset minut a občas udělat hluboký nádech nosem a výdech ústy. Takové
„cvičení“ má pak opravdu efekt na naše zdraví, na stav naší mysli a energie.
Nejlepší je ale smát se ve skupině, protože emoce jsou ve skupině „nakažlivé“ a
smát se je nejen jednodušší, ale obvykle je to také intenzivnější. Lidé se
prostě ve skupině smějí více, než když jsou sami. Nejlepší je provádět jógu
smíchu ráno po probuzení, protože vás pro zbytek dne „vyladí“ do příjemného
stavu těla i mysli.

 

Kdo
vás to naučil?

Už někdy kolem roku 2001 tady
vyšla knížka od Dr. Karla Nešpora – Léčivá
moc smíchu
, která má od té doby už čtvrté vydání. V ní jsem se setkal
s využitím smíchu pro léčení a různými smíchocviky poprvé. V roce
2009 jsem navštívil vůbec první seminář v České republice pro ty, kteří se
chtěli stát instruktory jógy smíchu, který vedl dánský smícholog Ejvind Jacobsen se svojí ženou Žanetou. No a na
začátku roku 2010 jsem se vydal na kurz pro učitele jógy smíchu, který vedl
samotný zakladatel jógy smíchu Dr. Madan Kataria. Od té doby se tomu
věnuji více a více.

 

Jste
tedy oficiálním učitelem smíchu?

Donedávna jsem byl asi jediným
učitelem jógy smíchu v České republice, alespoň podle oficiální databáze
Dr. Katarii. Od května 2011 už jsme učitelé dva, máme tady teď ještě jednu
„čerstvou“ učitelku smíchu. Nicméně jako prvního popularizátora vnímám Dr. Nešpora,
který u nás uvedl jógu smíchu do povědomí.

Petr Fridrich, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 Kde
provozujete svoji praxi?

Aktivní praxi smíchologa jsem
začal úplně oficiálně poprvé v centru HUB, což je místo pro setkávání
zajímavých lidí, které sídlí v Praze na místě, které této aktivitě odpovídá,
tedy na Smíchově. (smích) Tam jsem
založil klub smíchu a v nedalekém parku Kinských na úpatí Petřína (taktéž
na Smíchově) jsme se začali pravidelně smát. Dnes se smějeme především
v Divadle Kampa, které se stalo jakýmsi mým domovským centrem a kde se děje
spousta dalších úžasných aktivit. Smějeme se ale i na dalších místech.

 

Jaké
aktivity děláte jako smícholog například pro veřejnost?

Nedávno jsme s mým
kamarádem Albertem Nerenbergem, kanadským smíchologem, novinářem a režisérem,
uspořádali na festivalu Academia Film Olomouc „Mistrovství ve smíchu České
republiky“. Což bylo úplně první mistrovství v Evropě, a po Kanadě,
Japonsku a Americe to byla čtvrtá země, kde proběhlo. Kromě toho jsme tam také
pouštěli Albertův dokumentární film o smíchu. Nedávno byl vítěz této soutěže,
Martin Provazník, hostem v televizním pořadu Show Jana Krause. Minulý rok i
letos jsem se smál také na několika festivalech, asi největší ohlas měl
ukázkový workshop na festivalu Mezi ploty, kde se zapojilo asi 80 lidí. Dalším
festivalem bude Čajomír Fest na Kampě poslední víkend v srpnu, kde si stejně
jako minulý rok smíchu také dost užijeme a chtěli bychom tam představit
speciální čajový obřad spojený se smíchem. Jinak v Divadle Kampa dělám
pravidelná smíchologická setkání a workshopy či certifikované kurzy pro ty,
kteří se chtějí stát instruktory jógy smíchu. Připravuji také řadu dalších
aktivit, protože smíchologii lze aplikovat do mnoha různých oblastí a chtěl
bych se vydat se smíchologií také do dalších měst.

 

Kde
vzniká poptávka po službách smíchologa?

Jóga smíchu má velké množství
využití. Nejrozšířenější je asi jako nástroj osobního rozvoje a volnočasová
aktivita a lidé se na jógu v takovém případě chodí uvolnit, jako by šli
třeba do fitness.

 

Pro
koho je takový sport užitečný? Je to vyhraněné?

Užitečný je v podstatě pro
kohokoliv. Dnes je ve společnosti hodně stresu a napětí, velká ztráta pozitivní
energie. Jako prevenci proti stresu a syndromu vyhoření bych ji doporučil úplně
každému, nejvíce pak lidem, kteří pracují v povoláních, kde pracují
s jinými lidmi. To jsou například učitelé, vychovatelé, terapeuti, lékaři,
lektoři, sociální pracovníci, pedagogové a pečovatelé. Užitečné je to ale třeba
i pro herce, nebo pro moderátory.

 

Je
pravdou, že se tato metoda používá také jako léčebná metoda v nemocničních
zařízeních?

Je to tak. Používá se
v různých kontextech například v terapeutické oblasti, podobně jako třeba
zdravotní klauni, kteří ale využívají humor, aby se lidé smáli, zatímco my se
smějeme jen tak. Je to možná trochu jednodušší cesta, ale v tomto kontextu
je důležitý především výsledek, tedy to, aby se lidé cítili dobře. A to se daří
v obou případech. Jako pomocná léčebná a terapeutická metoda se jóga
smíchu využívá například v případě lidí, kteří prošli nebo procházejí
léčbou nějakého závažného onemocnění a těžko se se svým stavem vyrovnávají.
Nemoc má obvykle zásadní dopad na jejich fyzické zdraví, myšlení i chování, ale
také na jejich sociální okolí. Je to prostě radikální zásah do jejich života a
takovou změnu přijmout, nebývá jednoduché. Jedná se například o lidi
s onkologickými, artritickými či diabetickými onemocněními, s AIDS, o lidi
po úrazech či onemocnění mozku, nebo po větších komplexních úrazech a podobně.

 

Využívá
se jóga smíchu třeba i v jiných situacích a souvislostech?

Další oblast jejího využití je
v sociální oblasti, například v dětských domovech, diagnostických
ústavech, centrech pro handicapované, či v centrech pro léčbu závislostí. Jógu
smíchu lze využít třeba i v nízkoprahových centrech nebo centrech
integrace. Využívá se i v místech, jako jsou centra pro uprchlíky
v rámci aktivit rozvojové pomoci. Speciální oblastí je třeba vězeňství,
kde se například v Indii používá jóga smíchu poměrně často a především
v mužských věznicích velmi pomáhá snižovat riziko konfliktů. Řada mých
kolegů v zahraničí také pracuje, nebo dochází do center pro seniory, ale působí
také v hospicích, kde se lidé připravují na odchod z tohoto světa.
Samostatnou oblastí je využití ve vzdělávání, kdy se jóga smíchu využívá
v rámci základního školství, kde je součástí tělesné výchovy. Další samostatnou
oblast představuje využití jógy smíchu v pracovním prostředí, kde pomáhá především
odbourávat stres a rozvíjet dobré vztahy.

 

Jak
lze smích využít při léčbě drogově závislých?

Pojmenoval bych to tak, že zde
nahrazujeme jeden návyk jiným návykem. Lidé si budují lepší emoční stabilitu,
samozřejmě včetně zlepšování svého fyzického zdraví. Drogou často člověk
kompenzuje nedostatek něčeho jiného. Nejsem odborníkem na závislosti, ale podle
mě jóga smíchu může závislým pomoci jako doprovodná terapie k získání
většího nadhledu, vnitřní rovnováhy a energie potřebné ke změně.

 

Takže
se může stát, že drogově závislý člověk začne být závislý na smíchu?

V pozitivním slova smyslu
ano. Tím chci říci, že nejde o náhražku závislosti, jako spíše o náhražku
návyku. Což se zdá být stejná věc, ale my v józe smíchu učíme, že návyk se
dá změnit. Lidé si nepřipouštějí, že by mohli na sobě mnohé věci změnit. Pokud
lidi naučíme se (znovu) smát, tak je to změna. Když se podíváte na drogově
závislé lidi, tak ti se obyčejně moc nesmějí. Berou drogy proto, aby si
navodili pocity dobré nálady, možná se jim to na začátku i daří, ale pak se to začne
měnit. Jóga smíchu může lidem pomoci, aby se naučili si navodit stav, kdy se
cítí dobře, pouze s použitím „drog“ obsažených ve vlastním těle, tedy endorfiny.
Jediným vedlejším účinkem pak bude, že nás po smíchu bude trochu bolet bránice.

Petr Fridrich, foto: Robert Vano
Foto: Robert Vano

 

Jóga
smíchu přivádí pocity radosti pouze uměle. Skutečně mají tyto uměle navozené pocity
stejný dopad jako přirozené pocity radosti?

Naše tělo v podstatě nerozlišuje
mezi tím, zda jde o předstíraný, nebo přirozený smích. I když smích tak trochu
předstíráme, náš mozek dostává ze smějícího se těla stejné, nebo velmi podobné
impulsy, jako kdyby se jednalo o přirozený smích. Aktivují se centra radosti a
spustí se biochemické reakce, především se začnou uvolňovat endorfiny,
rozproudí se krev a naše tělo se okysličí a prokrví. To vše nám dodá energii a
příjemný stav mysli. Jakmile se toto stane, v kombinaci
s nakažlivostí emocí ve skupině se spustí přirozený smích, který už jenom
dalšími aktivitami „přiživujeme“.

 

Co
ale s lidmi trpícími maniodepresivní psychózou? Tam přece může dojít i
k opačnému extrému, než je pocit radosti?

Nejsem psychiatr ani psycholog,
ale v takových případech je určitě potřeba být opatrný, protože mluvíme o psychiatrickém
onemocnění. Pokud přicházejí lidé, kteří se takto léčí, je to už věc pracovníků
s lékařským vzděláním, kteří musí zvážit, zdali je jóga smíchu pro takového
klienta opravdu vhodná. Existují totiž také kontraindikace jógy smíchu, ke
kterým patří právě některá psychická onemocnění jako třeba schizofrenie, různé
psychózy, ale také třeba epilepsie, nekontrolovaný vysoký tlak, srdeční
onemocnění, kýla, inkontinence, nebo rizikové či pokročilé stadium těhotenství.
Je rovněž nutné být opatrný po jakýchkoliv operacích, zvláště pak po operacích
žaludku či jiných vnitřních orgánů, aby např. nedošlo k narušení nezhojené
rány, tedy aby se člověk smíchy doslova „nepotrhal“. Ve všech těchto případech
je lepší se nejdříve poradit se svým lékařem a případně jógu smíchu dělat
v jemnější podobě pod dohledem lékaře či terapeuta.

 

Jaké
množství lidí je podle vás optimální pro cvičení ve skupině?

Člověk se může smát sám, ve
dvojici nebo v malé skupině, řekněme do 20–25 osob. Pak jsou velké
skupiny, kde instruktor smíchu ještě může být relativně v kontaktu s celou
takovou skupinou, a to obvykle bývá tak do 120 lidí. U ještě větších skupin už
je vhodné mít i nějakou techniku a případně „rozesmívací“ asistenty. Smát se dá
ale i ve velkých skupinách, pokud vím, největší akce tohoto typu proběhla v Dánsku
nebo v Indii, kde se smálo najednou přes deset tisíc lidí. Každopádně tyto
větší akce mají spíše popularizační účel.

 

Jaký
maximální počet lidí ve skupině jste zažil vy sám?

To bylo odhadem něco mezi 70–120
lidmi na festivalech, nebo na akcích HUB Praha. Ta energie byla pokaždé naprosto
fantastická. Je to, jakoby lidé objevili knoflík, který v nich znovu
aktivuje takovou tu bezprostřední dětskou radost, hravost a spontánnost. Objevují
v sobě reakce, které už třeba dávno zapomněli, a ve skupině se to ještě
posiluje. Jóga smíchu se ve světě používá třeba i jako akcelerátor na různých
oslavách a párty, zrovna v létě bych se měl třeba smát na jedné svatební
párty. Stejně tak se využívá i ve firemním prostředí, například na různých
konferencích, nebo jako součást teambuildingu.

 

Jaké
jsou výsledky pravidelného cvičení jógy smíchu?

Těch efektů je celá řada.
Zvyšuje se množství hormonů, které vyvolávají štěstí a radost a potlačují
bolest, především endorfiny, nebo serotonin, a naopak se snižuje množství
stresových hormonů, jako jsou kortizol a adrenalin. Díky zvýšené tvorbě
imunoglobulinů, které tvoří první obrannou linii naší imunity, se posiluje náš
imunitní systém. Smích je také aerobní cvičení, které prokrvuje různé části
našeho těla, masíruje naše vnitřní orgány a podporuje oběh trávícího a
lymfatického systému. Smích má rovněž dobrý vliv na naše srdce, protože zvyšuje
srdeční frekvenci podobně jako při jiných sportech. A pak je tady vliv na naše
psychické a emoční zdraví, protože smích pomáhá odstranit emoční bloky a napomáhá
překonávat stres, úzkost a strach tím, že vede k uvolnění. Když budete
pravidelně deset minut denně smích „cvičit“, tak se po dvou měsících dostaví také
pozitivní výsledek v tom smyslu, že se stanete emocionálně odolnější.
Člověk si vytvoří odstup od situací, které se ho dříve emocionálně dotýkaly. Lépe
se mu dýchá a cítí také mnohem víc energie.

 


jóga smíchu nějaké vedlejší nežádoucí účinky?

Asi jako při některých jiných
sportech především na začátku. Pokud člověk není zvyklý se takto intenzivně
smát, je to spojeno s následnou bolestí svalů, především pak
v oblasti břicha a bránice, případně svalů v obličeji. Někdy se také po
intenzivním smíchu projevuje u účastníků mírná bolest hlavy spojená
s nadměrným příjmem kyslíku v průběhu cvičení. Podobné projevy se ale
vyskytují i u jiných sportů a vnímám je spíše pozitivně, protože neděláme nic,
co by tělu neprospívalo a po pravidelném cvičení tyto nežádoucí projevy obvykle
zmizí. Většinou říkám lidem, kteří jsou na józe smíchu poprvé, aby spíše ubrali
energii a smáli se spíše jemně, aby vydrželi déle a svaly je tolik nebolely.

 

Když
si představím, jak doma trénuji, jak cvičím a deset minut se intenzivně směji, je
pro mě taková představa trochu komická. Asi je dobré na takové cvičení připravit
i blízké doma.

To je dobré východisko, smát se
tomu, že se směji. Tento názor obvykle mizí ve chvíli, když lidé vidí, jak se
smějí i lidé v okolí. To funguje ve skupině. Doma je dobré na to své
blízké připravit, aby pro cvičení měli porozumění, a vysvětlit jim, že to je
prostě cvičení, stejně jako kdyby člověk dělal dřepy nebo zvedal činky. Rozdíl
je v tom, že je u toho trochu větší zábava, efekt je ale podobný. V lepším
případě, můžou cvičit i členové rodiny. Například dětem se to moc líbí, a
protože jsou mnohem více bezprostřední, smějí se velmi rychle zcela přirozeně. To
je vlastně to, o co tak trochu v józe smíchu usilujeme – tuhle schopnost
v sobě znovu objevit.

 

Asi
stejně jako u sportu je potřeba být disciplinovaný, abychom se dočkali kýženého
výsledku, o tom není pochyb. Ale to asi nebude tak jednoduché?

Pro tělo je snazší vyvolat
smích, než vyvolat slzy. Je to stejné jako u jiných sportů – udělat z toho
návyk. Disciplinovanost se brzy projeví pozitivně. Výhodou ale je, že účinky
jógy smíchu člověk ucítí hned napoprvé, takže „odměna“ je při tomto „sportu“
okamžitá, což zvyšuje motivaci pokračovat.

Petr Fridrich
Foto: Robert Vano

Jaké
máte zkušenosti s lidmi, kteří se smát odmítají, nebo mají zábrany?

Existuje asi 10–15 % lidí,
kteří trpí extrémní vážností a odmítají se smát. Vážnost je podle mě v podstatě
stres, protože být vážný a neprojevovat pozitivní emoce není přirozené. Nemá
ale smysl někoho nutit. Pokud se takoví lidé rozhodnou s tím něco dělat,
tak se to změní, protože náš vnitřní stav můžeme ovlivnit. Jóga smíchu je vždy vnímána
jako možnost, je to o tom sám/a sobě dovolit se smát. Předpokládám, že pokud
někdo přijde na jógu smíchu, tak to chce alespoň zkusit. Lidé se často
domnívají, že mají-li se smát, musí mít nějaký důvod, nebo že musí mít smysl
pro humor. Tak to ale není. Třeba dětská schopnost vyprávět vtipy je často
naprosto zoufalá. Děti se často začnou smát ještě před tím, než vůbec řeknou
pointu vtipu. Nesmějí se proto, že mají smysl pro humor, ale proto, že je
v jejich povaze být veselé a mít radost. To ale dokážou i dospělí.

 

Mohou
mít smích a radost i nějaké společenské souvislosti?

Má to samozřejmě i společenský
přesah, protože lidé, kteří prožili totalitní režimy, v sobě mají
zakódováno, že usmívat se a být v pohodě je něco, co by se na veřejnosti
nemělo ukazovat, protože kdo je šťastný, je tak trochu podezřelý. Omezování
radosti a pozitivních emocí je jeden z nástrojů „kontroly“ společnosti,
říkám tomu indoktrinace vážností. Respektive jde spíše o vymezení: kdy a kde je
smát se povoleno a kde ne. Proto vidím jako velmi užitečné trendy
v různých zemích, které začínají měřit a rozvíjet úroveň štěstí ve
společnosti. V tomto kontextu se zaměřují na prvky, které na úrovni
společnosti vytvářejí pocit štěstí. Patří sem třeba úroveň fyzického zdraví,
osobní pohoda, vyváženost mezi prací a osobním životem, úroveň sociálních
vztahů a vitality společnosti, úroveň vzdělání či kultury, kvalita životního
prostředí, kvalita „vládnutí“ či svobody apod. Pokud se na tyto faktory zaměří
naše pozornost i v naší společnosti, povede se nám všem určitě lépe.

 

Ovšem
existují lidé, kteří nikdy na jógu smíchu nepřijdou, ale ve společnosti tyto
jedince vnímáme. Jaký máte na tyto jejich stavy názor?

Pokud je jejich psychika soustavně
udržována pesimismem, tak se to v člověku natolik zakóduje, že stav smutku
někdy nebývá jednoduché zvrátit. Ono totiž, i když je to smutek nebo deprese,
je to vlastně jistota, kterou mám, a pokud to mám změnit, je to krok do
nejistoty, takže může být výhodnější setrvat v depresi. Smutek ale může
souviset například se ztrátou blízké osoby nebo zaměstnání, případně s jinou
problematickou životní situací. Smích pak mohou tito lidé brát jako znevážení
situace, v jaké se nacházejí. To je krátkodobě pochopitelné. Ale nemělo by
jít dlouhodobě o téměř sebedestruktivní pesimismus. Ten často přináší i
zdravotní potíže, které přinesou ještě větší zhoršení psychického stavu a je to
pak taková spirála, kterou bývá daleko pracnější změnit.

 

Pak
je otázka, do jaké míry se člověk dokáže smát a do jaké míry ho cílíte rozesmát
vy?

Ačkoliv se smějeme, aniž bych
vyprávěl třeba vtipy, tak se samozřejmě snažím, aby situace a cvičení, které
připravím, byly trochu zábavné a humorné a pro účastníky často i nějak
překvapivé, nebo dokonce absurdní. To samozřejmě smíchu, kromě působení skupiny,
pomáhá. Lidé se totiž ocitají v tak trochu bláznivých situacích a dělají
věci, které by normálně nedělali. To, že děláme právě tyto nečekané, hravé a
trochu bláznivé věci, které „normálně“ neděláme, nás uvolňuje a osvobozuje.
V tomto jsou velkou inspirací děti, které, pokud vyrůstají v běžném
prostředí, se přirozeně smějí velmi často, zatímco my dospělí se smějeme
výrazně méně a musíme si zpočátku pomáhat tím, že smích navozujeme uměle.

 

Uměle
vytvořený smích může také uměle vytvořit atmosféru; jak se říká „s úsměvem jde
všechno líp“.

Naše tělo ovlivňuje naši mysl a
naopak. Pokud se usmíváme a dostáváme tělo do příjemného stavu, lépe zvládáme i
obtížné situace a je nám lépe i v naší mysli. Lidé se někdy cítí nejistí,
a smích je kromě výrazu radosti také jednou z obranných reakcí v situacích,
kdy se necítíme dobře. Je to strategie, jak se vyrovnat s nějakou nejistotou,
abychom si navodili nějaký příjemnější stav. Současně je to také evoluční
strategie. Když se podíváte na malé děti, tak ty se smějí také proto, aby byly
pro své rodiče přitažlivé, aby získaly pozornost, péči a lásku. Mimochodem, dle
různých výzkumů a s nimi spojených fotografií se usmívají i ještě nenarozené
děti.

 

Může
smích také souviset s citovým vydíráním?

Tak to by asi bylo nutné uvést
konkrétní situaci. V kontextu smíchu v partnerských vztazích bych
podotkl, že obecně se ženy smějí více než muži. Studie na toto téma dokládají,
že pro ženy je smích způsobem jakéhosi vysílání signálů, snahou zvýšit svoji
atraktivitu a přitáhnout pozornost. Je to ovšem také nástroj pro vytvoření prostředí,
kde jsou pozitivní emoce, kde se cítíme dobře. Dá se říci, že úsměv a smích
patří mezi základní nástroje žen v mnoha různých situacích a myslím, že to je
něco, čím by se mohli muži od žen určitě více inspirovat.

 

Jsou
pro vás jistě zajímavé postřehy v okamžicích, kdy vidíte, jakým způsobem
se lidé smějí. Věnujete pozornost i tomuto faktu? Co vypovídá o lidech jejich
způsob smíchu?

Stejně jako jakákoliv verbální
a neverbální komunikace, tak i smích vysílá nějaké signály. Samozřejmě, že
smích jako výraz emočního stavu něco vypovídá a že i smích může mít různá
„zabarvení“, která o tom kterém člověku v kontextu dalších informací něco
vypovídají. Nicméně to pro mě není tak důležité, protože mně jde především o
to, aby lidé skrze vlastní smích nalezli nebo rozvíjeli vztah k sobě samým.

 

A
co sex a smích?

Tak u toho je důležité, čemu se
smějete, protože by si to partner třeba mohl špatně „vyložit“. (smích) Otázce ale rozumím. Smích
spojený s dýcháním je v podstatě také tantrická technika, která může
pracovat s důležitými centry energie v našem těle, takže to lze
určitě kombinovat a může to být přirozenou součástí vyvrcholení. Pokud partner
ví, že si to nemá brát osobně, tak je tento projev uvolnění velmi pozitivní a
posiluje už tak silný pocit slasti.

 

A
co nějaká interpretační teorie?

Existují třeba výzkumy z 19.
století, kdy se francouzský vědec Duchenne de Boulogne zabýval mimickými výrazy
a s využitím jemných impulsů elektrického proudu zkoumal kromě jiného i
úsměvy. Tehdy se vyvinula teorie, že tzv. vrcholný, nebo také Duchenneův úsměv
je ten, kdy zapojujeme všechny svaly v obličeji, které patří k výrazu
radosti. Zapojují se tedy nejen ústa, ale i lícní svaly, svaly kolem očí na
čele nebo kolem nosu. Lidé mohou mít například nekontrolované výbuchy smíchu,
bez jakéhokoliv důvodu, což může kupříkladu souviset s psychickým
onemocněním. Ale na druhou stranu, když uvidíte nějakého učitele smíchu, jak
sedí o samotě a směje se, tak to neznamená, že mu něco je, ale že buď „trénuje“,
nebo medituje smíchem.

 

Smích
jako meditace?

Ano, i k tomu slouží jóga
smíchu. Je to druh aktivní meditace, která vychází z toho, že pokud se
intenzivně smějeme, tak nemáme možnost přemýšlet o budoucnosti či minulosti, na
chvíli „vypneme“ a uvolníme se. Prostě jsme zcela v přítomnosti, teď a
tady, smějící se. Jinak pro mnoho lidí má takový zážitek někdy i spirituální
charakter, protože prožívají stav absolutní přítomnosti a propojení s něčím,
co nás přesahuje. Někdy jsou tyto zážitky spojené se silnou katarzí, kterou
doprovázejí transcendentní prožitky a kde se vedle smíchu projevuje i pláč
vycházející z pocitu absolutního štěstí. Smích a pláč jsou v podstatě
jedna strana mince, protože obojí uvolňuje naše emoce.

 

 

Děkuji
za rozhovor.

 

 

Text. Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz  

Foceno v restauraci Mlýnec v Praze www.mlynec.cz
  

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

Tomáš Hencl – sochař

 

 

 

„Řekl bych, že kromě salónních umělců
bohémství k umělcům patří.“ Tomáš Hencl

 

 

 

 

 

Sochařina je obor velice tvůrčí a mně se jen
potvrzuje to, co o umělcích všeobecně soudím. Že jsou to tak trochu éteričtí
lidé se sklonem k analytice. Tomáš Hencl se řídí především svými pocity a zaměřuje
se ve své práci hlavně na to, co dle mého soudu zaujme i širší veřejnost – barvy,
materiál a témata jsou proměnlivé a každé jeho dílo jako by vyprávělo nějaký příběh.
Ať už je to rám či socha, se svou podobou dostává také své jméno a s příchodem
zákazníka i svou pozici.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Když se vrátím k vaší první výstavě z roku
1989 v Plzni, uvádíte o ní, že je inspirovaná dada a surrealismem. Co si pod těmito
názvy může laik představit? 

Někdy kolem roku 1988 jsem se seznámil s fajn lidmi z tehdejšího
plzeňského uměleckého undergroundu. A účastnil jsem se pár výstav, mimo jiné na
plzeňském Chodském náměstí, vystavoval jsem takové ,Duchampoviny‘ (Marcel
Duchamp byl francouzský malíř, jehož dílo se řadí k dadaismu a surrealismu – pozn.
red.)
, hrál jsem si se židlemi, s objekty i s barvami. Všechny byly
takové ulítlé, sadomasochistické, ale jsou bohužel z velké části zničené a
ztracené v dějinách. Zpětně jsem objevil, že byly hodně podobné věcem, které
tehdy tvořil Milan Knížák, proto jsem tento výtvarný ráz opustil. Myslím, že
vrcholnou plastiku toho období jsem potom vystavil na výstavě „Totalitní zóna“
– slavné to výstavě pod bývalým Stalinovým pomníkem v Praze.

 

Jaké jsou dnes pro mladé umělce vůbec
možnosti v rámci sochařského umění?
 

S tím mládím je to tak, že jsem tzv. „Husákovo
dítě“, a co vím od známých z uměleckých škol, je to většinou v pohodě právě jen
do té doby, dokud jsou na škole, ale pak následuje střet s realitou. Podpora
výtvarných umělců ze strany tohoto státu je v podstatě nulová. Ale to jen
abych odpověděl na otázku, neboť mě se to netýká. Já jsem to vzal okolo škol, cestu
k sochařině jsem si našel přes praxi, přes keramiku a spolupráci s výtvarníky.

 

Domníváte se, že byste se snáze prosadil třeba
v jiném uměleckém oboru?

Myslím si, že malba a kresba by byla mnohem
jednodušší. Hlavně na realizaci. Výraz a sdělení jsou v podstatě totožné,
akorát ve 2D jsou… Ale já si vybral sochu, rád se peru s hmotou a hraji si se
živly.

 

Můžete říci o své tvorbě, že je něčím
specifická?      

Řekl bych, že je specifická tím, že dělám
hodně figurální věci a ulítal jsem si na „zoomorfizování“, inspiraci nacházím
hodně v mytologii, historii, hudbě a poezii, jichž jsem velký fanoušek.

 

Je to jednoznačný směr, kterého se chcete
držet, nebo cítíte, že jde jen o momentální tvorbu?  

Momentální tvorba začíná trochu vybočovat,
nasál jsem trochu módního designového vzduchu, na což se chystám dlouho, a tudíž
se pouštím trochu do moderny.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Jaké materiály rád používáte a jaké jsou
často používané materiály pro tuto tvorbu obecně?
  

Vzhledem k tomu, že většinu soch
modeluji, tak primárním materiálem je pro mě sochařská či keramická hlína.
Potom vosk a pak sádra a různé silikony. Ale to už se potom spíš bavíme o
reprodukčních materiálech.

 

Jak je to vlastně se zdrojem materiálů pro
tvorbu ve smyslu hmoty? Jaká je její přístupnost a hodnota na trhu?    

Tak s hlínou je to tak, že materiál se dá
najít v podstatě všude, třeba pod vrstvou ornice na většině polí kolem řek a
niv. Co se týče hrnčířské a sochařské hlíny, tak ta je k dostání téměř ve všech
specializovaných výtvarných potřebách, ale množství, které používám, si
většinou obstarávám u velkoobchodníka. Pokud nerealizuji plastiku v keramice, což
znamená, že projde výpalem a výsledkem je terakotová nebo třeba kameninová
socha, hlínu používám na model třeba několikrát.

 

Dá se vůbec v tomto oboru uvádět do
rovnováhy čas, práce a hodnota uměleckého díla? Jak vnímáte ze strany zákazníků
ochotu investovat do uměleckých děl?    

Čekal jsem otázku na tělo.(smích) Například
mám výborného kamaráda, který je báječný výtvarník, ale na vlastní tvorbu téměř
rezignoval a víceméně ho živí servis pro úspěšnější, na výtvarném trhu
etablované umělce. Což mě hrozně mrzí, je to škoda a není sám. Já v tomto hraji
vabank, vsadil jsem na svoje věci všechny karty, mám kliku na zázemí. Horší je,
když není na materiál, to jsem potom neurotický. Co se týče sběratelů, tak mám
pár dvorních. Ochota lidí je různá, díky pracnosti a přidané umělecké hodnotě
je umění relativně drahé, a potom záleží na každém jednotlivém obdivovateli
nebo sběrateli, jestli se rozhodne takovou věc mít a investovat do ní peníze.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Kdo jsou vaši nejčastější zákazníci?      

Mám pár sběratelů, přátel, ale v podstatě
nejvíce zákazníků tvoří cizinci z Evropy, USA, a Asie. Myslím, že to není o
penězích, je to tím, že mají lepší vkus a odvahu investovat do věcí, jež se jim
líbí, kdežto v Čechách, mám pocit, mají lidé potřebu do umění víceméně pouze
investovat.

 

Domníváte se, že je u nás dostatečné povědomí
a zájem o umělecký průmysl? A myslíte si, že je doceněný?      

Nevím, jestli to lze nazvat průmyslem. Ale
nakonec pár výstav současného umění tu je, jako třeba veletrh ART Prague a pak
vzniká pár odvážných nových galerií, jako třeba The Chemistry Gallery, která se
na tenký led obchodu se současným výtvarným uměním pouští.

 

Jak to chodí v této branži, mají sochaři
také své manažery, kteří se jim starají o obchod a public relations?   

To je sice geniální nápad, ale v mém případě pouze
dlouholeté zbožné přání. Bohužel jsem zatím nepotkal nikoho, kdo by nějak
významně zasáhl do mých výstavních a prodejních aktivit.                                                                                                                                                                                                                                                          
                    

Mohou mladí umělci přijít k vám na
konzultace, je to možné?     

Samozřejmě jsou vítáni. Myslím, že jsem
dospěl do stadia, kdy se můžu o spoustu znalostí klidně podělit, a vzájemná
inspirace je vždy vítaná.

 

Odkud čerpáte nápady a inspiraci vy sám?   

Příroda, poezie, divadlo, tanec.

 

Jaký je váš názor na umělce studované a na umělce
bez patřičného titulu z VŠUP? Domníváte se, že je vzdělání klíčové?     

Mladí umělci, kteří se dostanou na uměleckou
školu, mají úžasný start ve všem, co se týče zázemí, materiálu a vedení. Ale
myslím si, že škola není podmínkou, což se vlastně snažím sám dokázat.

 

O umělcích se říká, že to jsou bohémové. Co si
myslíte vy jako umělec? Týká se vás to také?   

Řekl bych, že kromě salónních umělců
bohémství k umělcům patří. Je to individuální, já si prošel obdobími, kdy mě posouvaly
párty, vernisáže, různé mejdany, hektolitry kafe a cigára, poznámky a návrhy na
hospodských lístcích a podobně, ale to období mám už za sebou.

 

Jaké cíle jste si stanovil ve své
kariéře?     

Nechci nikomu dokazovat, jak velký jsem
umělec, to si myslím, že je záležitost dějin. Svou prací bych chtěl dál
oslovovat lidi v rovině estetické a pocitové.

 

Navštívil jste někdy Muzeum d’Orsay či Muzeum
Auguste Rodina v Paříži? Zdá se mi, že to asi nebude příliš váš šálek
kávy. Může vůbec umělce, který dělá abstrakci, nějak zaujmout řekněme klasická
tvorba?            

Je to celkem ostuda, že zrovna v Rodinově muzeu
jsem nikdy nebyl, August Rodin je de facto vinen tím, že se věnuji sochařině.
Nevím, do jaké míry abstraktního sochaře inspiruje klasika a figurální socha, ale
pro mě je zvládnutá klasická sochařina odrazovým můstkem k abstrakci. Také mi trvalo
poměrně dlouho, než jsem se dostal na pomyslný vrchol, za kterým jsem si
dovolil dělat zkratky a abstrahovat.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Je pro vás důležité kvůli vaší tvorbě
cestovat do zahraničí?
    

Zjistil jsem, že je to pro mě absolutně
nezbytné. Spoustu výtvarných děl známe z publikací, ale tváří tvář jakémukoli
uměleckému dílu se reprodukce či fotky vůbec nevyrovnají. A pak je samozřejmě
nesmírně inspirující jakákoli nová kulturní společnost, kterou poznám,.

 

Jaké jsou vaše zkušenosti ze zahraničí, co se
týká vašeho pohledu na jiné autory a případné kritiky vaší práce?            

Jsem zcela plný dojmů z návštěvy Indie, kde
mě naprosto uchvátila jejich novodobá malířská škola, která je postavená na
západním stylu, ale má neuvěřitelnou kulturní autenticitu. Prostě většinu
obrazů a soch, které tam vidím, můžu jasně označit: „ano, takhle nádherně se
maluje právě jen v Indii“.

 

Jak to máte se sochami na zakázku? Je šance
se při tom naplno projevit, nebo vás klienti spíše limitují?     

U mě se práce na zakázku týká spíše
velikosti. Většinu svých soch dělám poměrně komorních, ale je to většinou kvůli
úlitbě ceny za realizaci. Třeba většinu bronzů si kromě odlití dělám včetně
voskových modelů sám, což je částečně dané tím, že mě práce s kovem baví, a navíc
včetně patiny je celá věc nesmírně autentická. Takže se setkávám s tím, že
klientovi na zakázku určitou věc zvětším. Moje plastiky jsou vlastně návrhy na
monumenty. (smích)

 

Jaký sen byste si v blízké době rád zrealizoval?     

Bylo by fajn najít místo, kde by se vyjímala
právě nějaká rozměrnější plastika, a za druhé bych rád našel čas a energii
realizovat, když ne všechny, tak alespoň většinu svých nápadů a návrhů. (smích)

 

Děkuji za rozhovor.

 

Text: Michaela Lejsková

Produkce: Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Make up: Pavel Bauer

Foceno v restauraci V Zátiší www.vzatisi.cz

Publisher: www.ibestof.cz

Michal Horáček – producent, textař, spisovatel

 

 

 

„Pokud vzdáme svůj respekt
vůči důstojnosti, vzdáme i uznání toho, že slušnost a noblesa jsou pro dobrý
život lidí v pospolitosti důležité.“ Michal Horáček

 

 



Dovoluji
si soudit, že život Michala Horáčka nemůže být fádní a to už jen proto, že je nesmírně
kreativní, zvídavý a soutěživý člověk, který velmi potřebuje duševní činnost.
Díla Michala Horáčka jsou velmi diskutována, ať už se to týká jeho současné či
dřívější tvorby. A o to právě jde. Klást si otázky, hledat a otevírat klíčová
témata, projevit se. To jsou věci, kterým Michal Horáček ve svém životě dává
prostor v první řadě a vy si jej můžete přiblížit třeba v našem rozhovoru,
anebo v představení „Kudykam“, které míří na prkna Národního divadla v Brně.
Pro náš rozhovor v pražské restauraci
V zatisi oblékala Michala Horáčka
firma
Bandi Vamos, hodinky jsou značky Frederque Constant od společnosti hodinky-koscom, autorem fotografií je Robert Vano.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano


 

Často
se traduje, že dobrý umělec jen vzácně bývá zároveň také dobrý obchodník. Vám
se podnikání a umění už řadu let potkává v profesionálním životě. Vyhovuje
vám taková kombinace, nebo byl někdy po vašem boku nějaký manažer, pravá ruka?

Několikrát jsem na
universitní půdě vedl semináře tvůrčího psaní. První, co jsem studentům doporučoval
je toto: Zásadně se vyhýbejte větám jako „Je všeobecně známo,“ „Říká se, že…“
nebo taky „Často se traduje.“ Takové a podobné generalizace jsou neprůkazné a
nemají žádnou výpovědní hodnotu právě proto, že jsou to generalizace. Jakmile
takové výroky byť jen zlehka prozkoumáte, dojdete ke zjištění, že: někdy ano,
někdy ne, obvykle něco mezi tím. Lepší je zeptat se rovnou sám za sebe a na to,
co se údajně povídá, se neodvolávat.

V mém případě je to
tak, že vzhledem ke svým uměleckým aktivitám vůbec nejsem obchodníkem. Všechny tyto
mé aktivity jsou finančně prodělečné, což vždycky vím už předem. Za své knihy
si od nakladatelství neberu ani honorář, DVD „Strážce plamene“ jsem dotoval, projekt
„Kudykam“ rovněž.

 

Právě
to jsou situace, které by obchodní strategii řešenou manažerem vyžadovaly, aby
projekty našly lepší finanční bilanci. Neuvažoval jste o tom, svěřit tyto
projekty do rukou obchodně zdatného specialisty? Myslíte, že by to v našich
podmínkách vůbec šlo řešit tak, aby nebyly prodělečné?

Ne, neuvažoval. Obchodník by
se staral o výdělek. Já se starám pouze o to, aby projekt měl všechno, co
potřebuje z uměleckého hlediska, takže bychom si nemohli porozumět.
Partnera, s nímž si nemohu porozumět, nepotřebuji. Samozřejmě, že i
v našich podmínkách by se na rozličných projektech vydělat dalo, ale
z mých nároků by se muselo slevit. V projektu „Kudykam“ je například
jedna filmová dotáčka, konkrétně v písni Havrani, která trvá asi osm
vteřin. Se speciální kamerou, která umožňuje sejmout 1 000 oken za sekundu, ji
dělal člověk, který k tomu přijel rovnou z Milána od reklamy na
Ferrari. Jen tohle stálo 400 000 korun, a to byla ještě přátelská cena. Jistěže
to tam být nemusí – obchodník by to zaplatit nechtěl. Ale z uměleckého
hlediska to tam být musí, takže to tam je.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Jak
zvládáte tuto obchodně-uměleckou kombinaci? Doporučujete případně, aby se
umělci kromě umění také zajímali i o obchodní věci?

Umělci ať se starají o
uměleckou výpověď. Jakmile se začnou starat také o obchod, přestanou být umělci
a v nejlepším případě budou uměleckými řemeslníky. Budou se totiž muset
trefovat do předpokládaného vkusu čtenáře, diváka, posluchače. Skutečný umělec
se něčím takovým nezabývá, má dost práce s tím, aby naslouchal sám sobě.
Já mám jen to nezřízené štěstí, že sám sobě mohu být mecenášem a na obchodní
stránku nemusím příliš hledět.

 

Neuvažujete
vydat na toto téma nějakou knihu, v níž by se kloubil svět umění
s podnikáním?

Rozhodně ne. Můj případ je
unikátní, takže nikomu nemůže sloužit jako návod. Svět umění, jde-li o umění,
se s podnikáním nikdy nekloubí. Jsou to dva samostatné světy a musí
takovými zůstat. Obchodník nesmí umělci říkat, jak má své umělecké dílo
vytvářet, a umělec se nemá zabývat tím, jak bude obchodník jeho dílo uvádět na
trh. Jedině v takovém případě je nějaká naděje, že to bude fungovat.

 

V
roce 2009 jste představil jeden z vašich posledních projektů, lyrikál „Kudykam“
na scéně Státní opery v Praze (SOP). Setkaly se z dnešního pohledu vaše
představy o realizaci projektu „Kudykam“ s realitou?

Už dávno jsem si přestal
myslet, že představy se mohou potkávat s realitou. Existují jen přání,
nebo ještě spíše – sny. Mým snem bylo, aby „Kudykam“ sledovala plná Státní
opera, aby se diváci stali spolutvůrci představení tím, že vyslyší „Kudykamovu“
výzvu k cestě „Penzionem Svět“ i k cestě vlastním životem, který se
po takovém zážitku může třeba i měnit, nebo aspoň korigovat. K tomu v sedmdesáti
sedmi představeních došlo vrchovatou měrou a docházelo by i dál, kdyby SOP jako
veřejnoprávní instituce neprocházela tak složitým obdobím neustálých změn
vedení a koncepcí. Na nic si ovšem nestěžuji, každá z těch sedmasedmdesáti
příležitostí potkat se s diváky byla nádherná.

 

Osobně
jsem měla příležitost, když jsem navštívila představení ve Státní opeře v Praze,
vidět, že jste tam byl osobně také. Chápu dobře i z vaší odpovědi, že jste
na ta představení v rámci možností chodil osobně, kdykoli vám to okolnosti
dovolovaly?

Jako producent jsem takovou
odpovědnost cítil. Ale hlavně jsem tam chodil pro radost. Každé představení „Kudykama“
bylo jiné.

 

Jakými
změnami procházel „Kudykam“ v průběhu roku?

Každá změna v souboru,
kde mnoho rolí alternují tři nebo dokonce čtyři interpreti, z nichž mnozí nejsou
z Prahy, je organizačně extrémně náročná. Přesto došlo k určitým
úpravám v textu a zejména přibyla nová závěrečná píseň. Ta je sice
prezentovaná jako přídavek, ale ve skutečnosti jí představení vrcholí – přál
bych si, aby právě s touto písní v srdci divák odcházel.

 

Nyní
plánujete představit „Kudykam“ v Národním divadle v Brně. Zvolil jste
Janáčkovu operu. Jaká máte očekávání od brněnského publika? Máte s tímto publikem
již nějaké zkušenosti?

S brněnským obecenstvem jsem
se seznámil během koncertů „Ohroženého druhu“, který jsem uváděl. Byla to moc
hezká zkušenost. V Národním divadle ovšem může být obecenstvo úplně jiné.
Pro mě to není až tak podstatné – mým úkolem je předložit umělecké dílo, které
osloví jakékoli publikum.

 

Bude
představení v Brně v nějakých částech procházet inovací či změnami?

Ne. Budeme rádi, když po
půlroční přestávce odehrajeme představení tak, aby ten dlouhý výpadek nebyl
příliš patrný. Každopádně ale nepřijedeme s dietní zájezdovou verzí, nýbrž
v plné polní – v roli „Kudykama“ se například vystřídají všichni,
tedy Csongor Kassai, Karel Dobrý i Vojtěch Dyk. Přivezeme i celou zvukovou
aparaturu, dvacetičlenný živý orchestr i s dirigentem a vůbec všechno až po
vlastní maskéry. Taková scéna jako je Janáčkovo divadlo, součást divadla
Národního, si to rozhodně zaslouží. Je to pro nás čest, že tam můžeme „Kudykama“
uvést.


Michal Horáček 
 
Foto: Robert Vano

 

Uvažujete
o tom, že byste umožnil hrát „Kudykama“ i divadlům v jiných městech? Je to
vůbec realizovatelné, když vezmu v potaz, že představení doprovází živý
orchestr?

Uvažoval bych rád, ale
technicky to nejde. V České republice jsou jen dvě divadla, která splňují
jak jevištní požadavky naší scénografie, tak dostatečný počet sedadel
v hledišti. Státní opera a právě Janáčkovo divadlo v Brně. Obě mají
kolem 1 100 sedadel, zatímco třeba divadla v Ostravě nebo Liberci sotva
400. Tam by musela vstupenka stát přes 2 500 korun, aby se vůbec vrátily náklady…
Samozřejmě že „Kudykam“ by mohl přijet třeba do Sazka Arény, nebo jak se to
jmenuje, protože tam je možná 15 000 míst. Ale „Kudykam“ není estráda, ale
hudebně-dramatické dílo, které patří do divadla. Takže obchodník, který říká:
„Pojďme do velké haly“, je ode mne jako umělce okřikován: „Všechno má své
místo.“

 

Neuvažujete
tedy o případném partnerovi, sponzorovi, který by představení částečně dotoval?

Myslíte si, že zrovna mně by
někdo poskytl sponzorské peníze? Ani jsem se o ně neucházel, bylo by to
nevkusné.

 

Dělal
jste v rámci tohoto sponzoringu nějaký průzkum trhu ke zjištění, jaký je
zájem, či jaké jsou v tomto ohledu složitosti?

Nedělal.

 

Jsem
přesvědčená, že si jak tento, tak i každý jiný umělecký projekt zaslouží
finanční podporu, ať už od sponzora či ze zdrojů z EU, které jsou z velké
části nevyužité. Mrzí mě, že si vás lidé spojují s tím, že vy na to máte,
protože se asi topíte v penězích z Fortuny.
Nemyslím, že jde o důstojnost, ale o otázku ekonomiky v umění. Věřím, že by se mohl
najít takový partner, který by umožnil, aby se „Kudykam“ hrál o to déle a třeba
i v menších městech, kde je zájem a kde lidé kulturu ocení mnohdy více právě
proto, že se k nim až tolik projektů nedostane. Prostředky na umělecká díla
jsou mnohdy zásadní pro to, aby se vůbec k lidem takové dílo dostalo, a vy jste
to jako jeden z mála tvůrců dokázal, šel jste v tomto do rizika s
vlastními zdroji, a to je také ojedinělé.

Jste hodná a myslíte to
dobře. Ale já jsem opravdu v jiné situaci než kdokoli jiný. Má to své výhody
(můžu toho „Kudykama“ uvádět i s finanční ztrátou), a také nevýhody (nemůžu si
říkat o sponzorské peníze, protože to, co dá někdo mně, musí upřít těm
ostatním). Výhody ovšem nevýhody dramaticky převyšují, takže si nebudu
stěžovat. Já si totiž myslím, že o důstojnost jde. Pokud vzdáme svůj respekt
vůči důstojnosti, vzdáme i uznání toho, že slušnost a noblesa jsou pro dobrý
život lidí v pospolitosti důležité.


Michal Horáček
Foto: Robert Vano


 

Z vlastní
zkušenosti mohu říci, po zhlédnutí představení jsem nabyla dojmu, že příběh
promítá mnoho situací v životě jako zrcadlo a vede k zamyšlení.
Považuji toto dílo za užitečné pro společnost. Cítil jste i vy sám, že toto
dílo vám v mnoha životních otázkách přineslo nové otázky či odpovědi?
Případně ve kterých?

Mně to spíše přineslo nové
otázky. A ty mohou být základem nějakého dalšího díla.

 

Z našeho
soukromého rozhovoru vím, že veškerý svůj čas nyní věnujete dokončení disertační
práce. Jakému studiu se přesně věnujete a proč?

Je to studium obecné
antropologie na Fakultě humanitních studií UK. Věnuji se mu proto, že na
začátku 21. století a v globalizujícím se světě je antropologie stále
důležitější.


 

Jaký
zájem ze strany veřejnosti vnímáte o tento obor a jaké v něm v rámci
studia cítíte stále rezervy?

Veřejnost bude mít o tento obor
zájem v okamžiku, kdy vzniknou díla, která ji osloví, inspirují. Rezervy
jsou v tom, že v České republice je kulturní antropologie mladým
oborem, své vědce si teprve musí najít a vychovat. Za komunismu se pěstovat
nesměla – protože měla v sobě schopnost něco říci.

 

Je
možné se s vámi sejít také jako s kantorem a naučit se něčemu z vašich
obsáhlých zkušeností a znalostí jako žák? Přednášíte někde? Pokud ne, uvažujete
o tom?

V současné době
nepřednáším, je však možné, že se v této roli vrátím tak za dva tři roky
na Fakultu sociálních věd UK a znovu tam otevřu seminář tvůrčího psaní.

 

Jakým
způsobem se vám v životě nejlépe osvědčilo získat si pozornost veřejnosti
pro svoji tvorbu?

K tomu vede jediná
cesta: předkládat něco, co se o pozornost veřejnosti vůbec nestará. Je-li to
dobré, nějaké publikum si k tomu cestu vždycky najde.

 

Před
dvěma lety jste poprvé za svoji kariéru textaře, scénáristy a producenta měl
živý koncert, a to s albem „Ohrožený druh“, tedy „Ohrožený druh live“. Pro
velký úspěch tento koncert doslova objel republiku. Jaké máte z tohoto
počinu ohlasy, zkušenosti a pocity? Nelitujete, že jste se ke koncertním
vystoupením neuvolil dříve?

Jako textař, scénárista a
producent jsem se na albu i koncertech „Ohrožený druh“ skutečně podílel.
V životě mnoho nelituji, takže ani toho, že jsem s tím nezačal dřív.
Mám radost z toho, že jsem vůbec začal, protože setkání s živým
obecenstvem bylo mimořádně inspirativní.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Jakou
hudbu vyhledáváte k poslechu vy sám a jaká tvorba jiných textařů je vám
blízká?

Hudba, kterou poslouchám,
převážně spadá do kategorie „klasická“. Z textařů mám rád Leonarda Cohena,
Boba Dylana, Randyho Newmana, Paula Simona.

 

S Petrem
Hapkou tvoříte neodmyslitelnou dvojici. Jak se váš pracovní vztah s Petrem za
celé roky vyvíjel a jaký má dopad na váš soukromý život? Ptám se proto, že
mnoho lidí pracovní a soukromé vztahy odlišuje.

Odpověď na takovou otázku by
vyžadovala celou knihu, takže ji s dovolením nezodpovím, protože by nutně
zůstala v rovině nějakých zjednodušujících floskulí.

 

Působíte
jako konzervativní člověk, ovšem s vlastnostmi jako jsou nesmírná
kreativita a postřeh pro detail, k tomu navíc oplýváte tvůrčími nápady.
Jaký styl života vlastně preferujete?

Jedním slovem: tvůrčí. Druhým: dobrodružný. Tedy nejistý.

 

Zajímalo
by mě, zda jste také něčeho sběratel a pokud ano, co to je a proč?

Sbírám obrazy české moderny. Protože to je sbírka něčeho tvůrčího, dobrodužného a nejistého.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Bill
Zehme kdysi vydal knihu o Franku Sintarovi „Umění žít, aneb jak se nosí klobouk“.
Četla jsem tu knihu a v některých situacích jste se mi v ní promítnul
vy, ale opravdu pouze v některých, protože nechci přirovnávat bujarý
Frankův život k tomu vašemu. Spíše v srdečnosti, ve vztahu k lidem
a tradicím, ke stylu. Ačkoliv, můžete o některé části svého života hovořit jako
o bujaré?

No jistě. O kterékoli.

 

Četl
jste tu knihu také?

Ne.

 

Doufám,
že vám nevadí, že vás srovnávám. Stává se vám, že jste s někým srovnáván?
Tedy kromě srovnání Roberta Vana, který vás při focení k tomuto rozhovoru
připodobnil k Anthonymu Hopkinsovi.

Nevadí. Nebudu nikomu
předpisovat, zda mě má nebo nemá s někým srovnávat, případně s kým.

 

Jste
obecně spíše tolerantní člověk? Jakým způsobem volíte cestu k prosazení
svého názoru či nápadu?

Sám sebe hodnotit si
v tomto směru netroufám. Někdy jsem tolerantní, jindy ne. Záleží na
situaci a nejspíš i na mé náladě. Jinak mám to štěstí, že se o prosazení svého
názoru nemusím s nikým handrkovat. Pokud jsem o něčem přesvědčený, tak to
prostě udělám a basta fidli.

 

Kdy
se u vás poprvé projevila láska k doplňkům, jako je klobouk?

Asi v dětství. Můj
dědeček Leopold Heyrovský nosil ovšem nejen klobouk, ale na botách i
starosvětské psí dečky. Tak daleko ovšem nezacházím.

 

Když
se bavíme o doplňcích, jste také toho názoru, že hodinky vypovídají o člověku?
Řídíte se tím? Máte oblibu v těchto doplňcích?

Hodinky jsou dnes jediným
přípustným mužským šperkem. Proto si zpravidla vybírám ty kvalitní.

 

Povíte
mi o svých cestách do zemí třetího světa? S jakými diametrálně odlišnými
zvyky jste se setkal v jejich kultuře, čím vás zaujaly?

Každá z těch cest by
vydala na knihu. Občas z nich napíšu aspoň reportáž. Ale odpovědět na to
v rámci interview není možné, abych složité věci nesnesitelně
nezjednodušil.

 

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Do
jaké míry vás ovlivňuje kontrast těchto dvou kultur?

Jak říkám, je to složité –
nemůžu to rozebírat na pár řádcích.

 

Věnujete
se pomoci těmto zemím? V jakém směru?

Ano. Koupil jsem třeba
solární panel pro nabíjení osobních počítačů v jedné vesnici u Viktoriina
jezera v Keni, platím středoškolská studia jednomu mladíkovi z osady
South Horr, starám se o školní vzdělání dětí, z nichž jedno se na můj
popud jmenuje Praha.

 

Jaký
je váš vtah k Praze a jak si naše hlavní město stojí ve vašich očích?

Praha je, spolu s Benátkami,
nejkrásnější město, které jsem dosud viděl.

 

Cestujete
ještě někam jinam, nebo zůstáváte věrný lokacím, které znáte a máte tam své
známé a přátele, které můžete navštívit?

Cestuji vesměs na nová
místa, ale občas se i vracím. Tam, kde jsou lidé, s nimiž jsme se stali
přáteli.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Text a produkce: Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Asistent fotografa: Tomáš Durňák

Oblečení
a obuv Bandi Vamos www.bandi.cz

Hodinky
Fredereque Constant  www.hodinky-koscom.cz

Foceno
v restauraci V Zátiší v Praze www.vzatisi.cz

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz  

Jaroslava Sedláčková a Dominika Sedláčková- módní návrhářky

 

 

 

„Od toho jsou tu návrháři, aby našli střih a způsob souladu
v postavě ženy.“ Jaroslava Sedláčková

 

 

 

 

 

 

V
odvětví módní tvorby dnes již můžete najít opravdu mnoho stylů. Jaké šaty
dělají ženu skutečně půvabnou a jakým způsobem mohou mít příznivý vliv na
postavu ženy, kde se kouzlí se střihem, aby ženě lichotil, a kde se vyplatí neexperimentovat?
Nejen o tom byl náš rozhovor s Jaroslavou Sedláčkovou a její dcerou
Dominikou, které se společně věnují módní tvorbě. Jak se scházejí jejich
představy a názory? Jaký vliv může mít matka na dceru a naopak? Musím dodat, že
když se dvě tak fantastické ženy sejdou nejen v představách, ale i v realizacích,
nelze jinak než jim blahopřát k fantastickému úspěchu, který přišel
paradoxně brzy, což je v tomto odvětví obdivuhodné. I na to mají dámy
Sedláčkovy svůj recept a vězte, že se ani zdaleka nesetkáte se složitostí. Ba
naopak. Jsou to právě základní životní principy, které se jim promítají jak do osobního
života, tak i do práce.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy


 

Paní
Sedláčková, jak jste se dostala až k módní tvorbě?

J. S.: Módě jsem se věnovala
už od šestnácti let, ale věnovala jsem se kresbě, což mě vždy velmi bavilo. Ovšem
dlouho jsem se věnovala jiné sféře podnikání, protože jsme měli hypotéku a
primární byla práce, která nám garantovala příjmy. Teprve potom jsem se mohla
začít zabývat mým koníčkem.

 

Do této tvorby se zapojila také vaše
dcera Dominika. Dá se tedy říci, že šlo o vytouženou profesi pro vás obě?

J. S.: Ano, to je pravda. Do
té doby jsem oblékala obě své dcery, které chodily na přehlídky. Řada lidí,
kteří viděli moje modely na holkách, mi říkala, že bych se navrhování šatů měla
věnovat profesionálně. A to už je dvanáct let.

D. S.: Mamka mi šila věci podle
mých představ, i když dávala své tvorbě svůj rukopis. Já jsem šla studovat
textilní průmyslovku a ve volbě tohoto oboru jsem měla zcela jasno. Vše
přicházelo přirozeně.

 

Kdy se vám podařilo otevřít butik?

J.
S.: To bylo v roce, kdy jsem oblékala historicky první soutěž Miss
Michaely Maláčové, což už je šest let.

 

Je mi známo, že hodně vašich aktivit
jste rozšířily do zahraničí. Kam například?

J. S.: Nejdříve to bylo Treviso
v Itálii, Monako, Santiago, Thajsko, Chile, a v posledních letech
pravidelně dvakrát do roka Sankt-Petěrburg. Tam se naší módní přehlídkou dokonce
zahajovaly veletrhy módy.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy


 

Jak vznikla takováto zahraniční
příležitost? Přece jen to není obvyklé, mnoho českých návrhářů takové štěstí nemá.

J. S.: Třeba do Chile jsme
se dostaly tak, že naše ambasáda hledala módního návrháře. Spolu s prezidentem
komory chilských návrhářů haute couture prohlíželi na internetu modely a
hledali partnera, který udělá módní přehlídku u příležitosti setkání našeho
premiéra a chilského prezidenta v Santiagu de Chile. Zavolali mi, že se
jim líbí moje modely a že mají zájem o spolupráci. Byl to úžasný zážitek a
velká příležitost.

 

Byla
to pro vás také nová zkušenost s přehlídkou. V čem jste vnímala
odlišnosti v zákulisí ve srovnání s tuzemskými přehlídkami?

J. S.: Ten den jsme dělaly
rozhovor pro rádio a časopis ELLE. Pak měla následovat přehlídka, na kterou
česali také Dominiku. Když přišla od tamních kadeřníků, byla celá vyděšená a
oznámila mi, že tohle se mi nebude líbit. Kadeřníci byli velice tvůrčí. A
opravdu, když jsem uviděla ostatní modelky, tak jsem pochopila její zděšení.

 

Nepočítaly jste s tím, že ve své
zemi si budou chtít prosadit svůj styl a určitý folklór?

D. S.: To určitým způsobem
ano, ale bylo nutné, aby se řídili předlohou, kterou dostali. Ovšem kadeřníci to
vzali do svých rukou až moc.

J. S.: Přestože jsem tehdy
neuměla anglicky, tak mě v maskérně všichni pochopili a všechno přečesali a
přelíčili.(smích)

 

Dochází k takovým situacím často,
že se kadeřníci a vizážisté prosazují ve své práci podle svého, navzdory zadání?

D. S.: Stává se to, ale my
jsme se tomu vyhnuly tak, že jsme sestavily tým, se kterým spolupracujeme už
řadu let, a ten bereme vždy s sebou. Jsou výborní, a pokaždé se sejdeme
s myšlenkou a realizací.

 

Jak to řešíte v případě veletrhu,
kde se obvykle účesy a make up určitým způsobem sjednocují na nějaké téma?

D.
S.: Na veletrzích nevystavujeme. Příležitost v Sankt-Petěrburgu je jediný
veletrh, na kterém se ukazujeme.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy

 

Proč jste vlastně vystavování na našich
veletrzích Styl a Kabo v podstatě obešly?

J. S.: Časově je to pro nás
nemyslitelné. Nejen že nemám, ale ani nechci mít prostor pro to, abych se
zabývala konkurencí na veletrzích u nás, a tím, co kdo dělá.

Myslím si, že
česká žena v tom musí mít zmatek a jak se říká: Mnoho honců, zajícova
smrt. Představte si, že žena se podívá do časopisu, kde někdo pochválí
konkrétní model, v dalším časopisu ho jiný kritik úplně strhá a pak přijde
nějaký stylista, který se snaží dotyčnou ženu přesvědčit o vhodnosti něčeho, co
sama nemá ráda. Poté se dostane k návrháři, který například neskousne
svoje ego a chce na tu ženu obléci něco podle svého vkusu, ale už vůbec nehledí
na ni. Z toho musí ve finále vyjít paskvil. A zákaznice je pak chudák.
Oblékám mnoho žen a účastnila jsem se řady opravdu prestižních zahraničních
přehlídek, ovšem když to srovnám, tak mi najednou všechno připadá hrozně
uhňácané, splácané.

 

D. S.: Když mamka začínala,
tak nikdy nerazila žádnou megalomanskou reklamu, ale skutečnost, že se šaty
líbily, byla rozhodující pro to, že si našly svoji cestu. Zákaznice si nás vždycky
našly. Všechny zahraniční přehlídky vznikaly tak, že si na nás někdo vyhledal
kontakt. Například když jsme oblékali Metropolitan – soutěž modelek na Slovensku,
viděla ji na slovenské televizi Tatiana Valeri Paracková, manželka prezidenta Národní rady Monaka, která tehdy
byla na návštěvě v Bratislavě. Naše spolupráce se pak do Monaka odvíjela
řadu let. Paní Parackovou jsme oblékaly na mnoho plesů a společenských
příležitostí.

 

I
přesto, že jste nešly klasickou cestou a už vůbec ne přes veletrhy, dosáhly
jste fantastického úspěchu. To se někomu nepodaří za celé roky, možná za celý
život.

D. S.: Je to skutečně jen
tím, že se šaty líbily. A o to by mělo jít každému návrháři.

J. S.: Vždy jsem razila zásadu,
že pokud jsme vytvořily jeden model, nikdy se neopakoval. Na našich modelech je
hodně ruční práce, která má vždy nápad a zaujme.

 

S jakou kritikou se vaše tvorba setkává
v České republice?

J. S.: To mohu uvést na
příkladu, kdy jsme šily pro Martinu Kociánovou černé šaty s ručně zdobeným
květem. Setkaly jsme se s tím, že o ní napsali, že jí někdy prosvítala
podprsenka, ale vzápětí někdo jiný ji zase pochválil, že to jsou nejkrásnější
šaty.

 

Kam chodíte pro inspiraci?

J. S.: Móda mě velmi zajímá
a studuji i její historii. Jediný časopis, který studuji a sleduji, je Vogue.
Maminka mého manžela byla módní návrhářka, a tak máme doma zásobu časopisů
Vogue od roku 1938. Je to zajímavé sledovat i to, jak se móda vrací.

 

Dominiko, zajímal vás někdy i styl
někoho jiného, nebo jste získala absolutní sympatie pro modely své maminky?

D. S.: Dívala jsem se vždy
okolo na tvorbu jiných návrhářů, ale v ničem jsem se tolik nenašla. Vždy
jsem se vrátila k mámině tvorbě.

 

Čím si vás mámina tvorba nejvíce
získala?

D. S.: Mamčiny modely jsou
odlišné, lehké, rozevláté, transparentní a sexy. Sexy takovým krásným způsobem.

J. S.: Tak jako to dělala
Napoleonova Josefína. Ve svém oblékání nebyla vulgární a přitom byla velice
sexy! Antické modely mají neskutečný půvab. Ty ženy věděly moc dobře, co jim
sluší.

 

To je ovšem smutný okamžik pro mnoho
žen, které netuší, co jim sluší, to jistě často slyšíte.

J.
S.: To je právě tím, jak jsou zmatené a v obchodě s konfekcí nikdy
nepochopí, co jim sluší.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy

 

Ženy se mnohdy bojí zajít
k návrháři, protože mají strach z vysoké ceny.

J. S.: Strach mít vůbec
nemusí, protože za cenu, za jakou si koupí koktejlky od nás, si je koupí i
v obchodě s konfekcí. Navíc, když se podíváte do půjčoven společenských
šatů, tak tam žena nechá za půjčovné mnohdy stejnou částku, kterou zaplatí u
nás a šaty jí nezůstanou.

 

Jakou myšlenku promítáte do své tvorby a
přejete si, aby ji tam zákaznice našly a cítily?

J. S.: Přirozenost.

D. S.: Přirozenost a
ženskost.

 

Domnívám se, že do své tvorby velmi
zapojujete empatii, aby došlo k té správné kombinaci.

J. S.: Přesně tak. Obleču
nějaký návrh na krejčovskou pannu, sedím a s prominutím na ni čumím,
zapálím si cigaretu, dám si kafe a nechám plynout své myšlenky do té doby, než
se sejdou. Pak najednou vstanu, něco zkusím a přijdu na to.

 

Spojuje
se vám navrhování třeba s nějakým stylem hudby? Dochází i ke konfrontaci obou
umění? Je to asi nezvyklý dotaz, ale řekla bych, že jste citlivá na mnoho nuancí.

J. S.: Když vytvářím novou
kolekci, vybíráme zároveň i hudbu pro přehlídku a to tak dlouho, dokud se mé
představy o šatech i hudbě nespojí. Jakmile na to ale přijdu, tak už mě od toho
nic neodradí. A když se zamyslím, tak si nejsem jista, že bych se do toho tak
pustila, kdybych neměla své dvě dcery, na které jsem šila.

 

D. S.: Možná, že kdybys měla
kluky, dělala bys pánskou módu. (smích)

J. S.: To nevím, jestli by
mě to tak bavilo. Je tedy pravda, že i když je Dominika ve své tvorbě už svá a
já stále vidím některé věci jinak, tak i přesto se to někde sejde.

 

V čem
je základní předpoklad návrháře? Co by pro něj měl být základ? Ať už má
jakýkoliv vkus, čeho by měl umět docílit u svých zákaznic?

J. S.: Návrháři musí umět ženu
proporčně srovnat. Ať už je silná v bocích, či má široká ramena. Když se
říká 90-60-90, tak to má něco do sebe. Když nahoře chybí deset čísel, musí se
to šaty srovnat. A od toho jsou tu návrháři, aby našli střih a způsob souladu
v postavě ženy.

 

Jaký máte vztah ke kožešinám?

J. S.: Miluju kožešiny,
přestože kožešiny budou vždy patřit k luxusu. Nic na tom nezmění ani ochránci
zvířat, protože žádná umělá kožešina vám neprokáže takovou službu jako pravá.
Moje maminka mi říkávala, že vždycky všechno k něčemu slouží. Člověk nesmí
ta zvířata litovat, slouží k obživě. V životě je to tak dané. Zvířata
se chovají proto, aby byla poražená, a tak to je a bude, co je svět světem.
V Rusku je kožešina životní otázkou a maso je pořád jen bílkovina.
V životě je vše velice jednoduché, ale spousta věcí se uměle rozpitvává.
Životní pravda je daleko jednodušší.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy

 

Vozíte
si svoji inspiraci i z cest? Právě po zkušenosti, kdy oblékáte dámy
z vyšších kruhů v zahraničí? Jsou podobné návrhy stejně tak přijímány
českými zákaznicemi?

J. S.: Inspiraci si určitě
vozím a samozřejmě ji aplikuji i na české zákaznice, ale setkávám se
s tím, ze české zákaznice sahají spíše po róbách ze starší kolekce. Někdy
nechtějí být v módě o krok napřed.

 

Paní Sedláčková, máte vy sama ráda
společenské akce, bankety či plesy? Vyhledáváte tyto události?

J.
S.: Nevyhledávám tyto příležitosti, považuji je za ztrátu času, raději šiji
modely. Samozřejmě kromě pár výjimek.

 

Jak vypadá váš nejodvážnější model?

J. S.: Všechny jsou odvážné.
(úsměv)

 

Jakou nejraději a nejčastěji používáte
strukturu a případně barvu materiálu?

J. S.: Především hedvábí,
šifon, satén, zkrátka lehké a splývavé materiály, a co se týče barev, miluji
černou a bílou, starorůžovou i šedou…

 

Jaké šaty by podle vás, nebudeme-li se
bavit o koktejlkách, neměly chybět v šatníku většiny žen?

J.
S.: V každém šatníku by měla mít žena alespoň jedny vynikající společenské
šaty.

 

Prozradíte
nám tajemství mačkané látky, kterou můžeme na některých vašich modelech vidět,
případně netradičního plisování?

J. S.: Neprozradím. (úsměv)

 

Když
slyším o ženskosti, kterou spojujete se svou tvorbou, nemohu se nezeptat, co
byste poradila ženám, které si až tak nevěří? Ženám, které se raději obléknou
sportovně, či velmi nenápadně, protože je to pohodlné, a mluví pak o ležérním
stylu. Přitom to často má co dočinění s tím, že se neumí jako ženy ocenit
ani vidět.

J. S.: I s takovými
zákaznicemi pracujeme a je potřeba podpořit jejich osobnost, vyzdvihnout jejich
klady a přesvědčit je o jejich jedinečnosti a osobitosti. O tom by je právě
měly přesvědčit šaty, které pro ně vytvořím.

 

Děkuji
za rozhovor.

 

Text: Michaela Lejsková

Foto: archiv Dominiky Sedláčkové

Publisher: Magazín Best of www.ibestof.cz

Lenka Filipová – zpěvačka, kytaristka

 

 

„Považuji za úspěch už to, že mi osud umožnil dělat profesi,
která je zároveň mým velkým koníčkem.“ Lenka Filipová

 

 

 

 

 

 

Lenka Filipová je žena,
která přesně ví, co jí sedí jak v citech, tak i v práci či oblékání.
Cílevědomost, usilovná práce a sebezdokonalování ji dovedly k mnohým splněným
snům. Musím říci, že Lenka je skutečně okouzlující dáma a bezpochyby příkladem
toho, že všichni můžeme být tím, kým jsme kdy být chtěli, a že tvrdá práce se
vždy v tom dobrém smyslu slova někde projeví. Robert Vano fotografoval Lenku
Filipovou pro tento rozhovor v pražské restauraci V Zátiší. Oblečení zapůjčila
firma Tchibo, obuv je od společnosti Salamander.


Lenka Filipová
Foto: Robert Vano


 

 

Jaká témata v hudbě vás
nejvíce oslovují a k jakým tématům se prostřednictvím své hudby nejraději
vyjadřujete?

Asi máte na mysli témata mých textů, neboť pod pojmem hudba se skrývá
tak široké spektrum vyjádření citů, pocitů a příběhů, že právě proto je hudba
tak neuchopitelná a pro interpreta tak mnohoznačná pro různá interpretační
vyjádření. S textem už je to jiné, ten buďto váš pocit z hudby umocní, anebo
úplně potlačí, převálcuje, odvede jinam… V mém případě bylo velmi šťastné a
osudové setkání s textařem Zdeňkem Rytířem, který mi svými texty
neuvěřitelně sedl, přesně vyjádřil, co jsem hudbou chtěla říci, a proto si myslím,
že i naše písničky zůstávají velmi nadčasové…

 

Vaše hudba je neodmyslitelně
spojena s romantikou, city a láskou. Když vzpomenu některá vaše dueta –
třeba s Karlem Zichem nebo Jindrou Malíkem – nemohu se nezeptat, jestli jste
třeba i do některého ze svých kolegů byla zamilovaná, třeba jen platonicky?

Tak tady vás zklamu, k žádným pikantnostem se asi nepropracujeme.
Jsem zvyklá pracovat většinou v mužském kolektivu, určitě si musím se
svými kolegy rozumět jak po stránce hudební, tak i lidské, ale ohlédnu-li se
nazpět, k žádnému takovému případu nedošlo

 

Když se ohlédnete za svojí
tvorbou, podařilo se vám prorazit opravdu do všech žánrů, ve kterých jste
cítila, že byste chtěla umělecky vyniknout?

Ano, již od mládí se mi daří sledovat dvojkolejnost: kytara +
zpěv, kterou jsem nikdy neopustila.

 

Vzpomenu zde váš hit „Zamilovaná“.
Jak jsem se soukromě dozvěděla, byl zpočátku podceňován i jeho vlastním
autorem, Francisem Cabrelem. Povíte nám o té osudovosti, která vás s písní
spojila, i v našem oficiálním rozhovoru?

S Francisem Cabrelem se známe již hodně let a mohu říci, že
jsme dobrými přáteli. Byla jsem tenkrát při tom, kdy vznikala jeho teprve druhá
LP deska, na které mě okamžitě zaujala píseň „Zamilovaná“, ve francouzštině „Je
l´aime a mourir“. Poprosila jsem Francise, zda by mi ji nevěnoval. Zdeněk Rytíř
mi po telefonu nadiktoval český text, a protože jsem zrovna byla ve studiu, měla
jsem možnost si píseň rovnou nazpívat. Odvezla jsem si ji domů do Čech a tady
se okamžitě stala velkým hitem. A stejně tak se stala hitem i ve Francii, písnička
z desky, u které to Francis vůbec netipoval.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

Setkáváte se s Francisem
Cabrelem i nadále v rámci nějakých aktivit či spolupráce?

Ano, jsem s ním stále v kontaktu. Měli jsme spolu v
Čechách i dvě společná turné a při mých návštěvách Paříže se pokaždé vidíme.

 

Zdá se, že vás Francie velmi ovlivnila.
Je pro vás i místem pro odpočinek, nebo si Francii spojujete především s prací?

Pravdou
je, že Francie je mi velmi blízká, už jen tím,
že jsem část studií, ve věku kdy hodně nasáváte zkušenosti, strávila právě tam.
Proto mě k této zemi váže mnoho sympatií a přátelství, které se samozřejmě
prolínají i do současnosti a jsou jak osobní, tak pracovní. Já jsem ale typ,
který když jede někam pracovat, si vždy najde čas na oddych a nová přátelství,
anebo opačně… Tak to praktikuji i ve Francii, kam se často a ráda vracím.


Nemohu
se nezmínit, že jste si také „přičichla“ k moderování. Odvíjí se to od toho, že
na svých vystoupeních mezi písněmi hovoříte s posluchači a moderování vás tak začalo
oslovovat?

Vztah
k mikrofonu a moderování jsem si začala formovat už při studiích, kdy jsem
dostávala velmi zajímavé nabídky jak do rozhlasu, tak do televize. Byla jsem
sice studentkou klasické hry na kytaru a pořady, které mi byly nabízeny k moderování,
sice přímo s kytarou nesouvisely, ale musím říci, že mi tato praxe hodně
rozšířila obzory v různých sférách života. Moc ráda vzpomínám na
rozhlasové pořady „Toulky“ a „Větrník“, v televizi například pořady
„Vlaštovka“ nebo „Lady Today“. Později se mi samozřejmě tato zkušenost hodila
při koncertech, a máte pravdu – ráda bezprostředně kontaktuji publikum a
povídám si s ním.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

Kde vnímáte, že je ta oblast složitější?
Myslíte třeba jazzovou hudbu?

Ano,
třeba jazz, šanson…

Zajímala jste se někdy o jazz ve smyslu
nějaké seberealizace?

Jazz
mám moc ráda, především ale hraný živě, jde z něj krásný strhující pocit,
kde velký prostor hrají improvizace a ty, když se povedou, je to paráda. A mě
jako muzikantku to samozřejmě velmi oslovuje, ale ve své tvorbě vyloženě
do jazzu nezacházím.

 

Vaším hudebním životem
prošlo mnoho umělců, kteří získali celosvětové uznání a jejich tvorba je velmi
respektována. Kteří z nich mají pro vás osobně zvláštní význam?

Například Paul Simon, Donovan, Mireille Mathieu, Francis Cabrel, Céline
Dion, aj.

 

Se kterými umělci byste
naopak ráda vystupovala, ale doposud k tomu nebyla správná příležitost?

Jé, to by byl dlouhý seznam. Jsou to má skrytá přání, tak se
nezlobte, že je nezveřejním, třeba mi některé z těch přání vyjde…

 

Předchozí otázka mě také
přivádí k autorům, kteří vás oslovují v klasické hudbě. Kdy jste se
začala zabývat klasikou a sama ji hrát?

Klasiku jsem začala hrát už při přípravě na konzervatoř, kterou
jsem později vystudovala u prof. Štěpána Urbana a Milana Zelenky, a později na
Mezinárodní akademii v Paříži u Oscara Cacerese. Většinou jsem hrála
autory, kteří psali pro kytaru nebo pro loutnu, a tomu odpovídal i repertoár. Tito
autoři nejsou tak známí, jako třeba Mozart nebo Beethoven, ale pro tento krásný
nástroj nám po nich zůstala spousta krásné muziky a já je moc ráda interpretuji.
Na podzim jsem u Supraphonu vydala již třetí klasické kytarové album Concertino
III, které je právě průřezem staletími a kytarovou tvorbou.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

Jak se vám daří sejít se
s představou autorů textů vašich písní? Mluvíte jim do jejich tvorby,
můžete text v konečném výsledku sama pozměnit?

Jak už jsem říkala, je ideální, když autor textu je na vaši muziku
naladěn, pak nemusím vůbec nic měnit. Stalo se mi to v pár případech a
bylo to moc fajn, právě se Zdeňkem Rytířem, Gábinou Osvaldovou, Pavlem Vrbou a
dalšími.

 

Přitahuje textová tvorba i vás
osobně?

Nenutím se do toho, neboť moje textová laťka je hodně vysoko.

 

Existuje i jiná oblast, ve
které cítíte, že byste se ráda profesně realizovala?

Kdybych nebyla muzikant a zpěvák, asi bych i tak byla ráda mezi
lidmi, hudbou, jazyky, různou kulturou v kosmopolitním prostředí.

 

Co považujete ve své profesi
za skutečný úspěch, jak tento pojem definujete ze svého hlediska?

Považuji za úspěch už to, že mi osud umožnil dělat profesi,
která je zároveň mým velkým koníčkem. To, jestli odměna bude spočívat ve větší
nebo menší slávě, nebo bude převažovat spíše uznání, anebo dokonce obojí, se
v průběhu života může různě měnit a nemělo by to ovlivnit můj vztah a
vývoj ke koníčku, který jsem si vybrala za celoživotní cestu.

 

Zapojujete do vaší práce své
rodinné příslušníky? Osvědčilo se vám to?

Muzika hraje v naší rodině velkou roli, všichni ji máme moc
rádi a všechny nás pozitivně ovlivňuje.

 

Když se díváte na mladé
talenty, v jakém směru jste přesvědčena, že jejich možnost prosadit se je složitější?

Je jiná, daleko tvrdší a povrchnější doba. Ale co platí pro
všechny stejně: dobrý start a talent nestačí, musí se vytrvat, pracovat na
sobě, mít trochu štěstí, dobrý tým kolem sebe.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 


 

Myslíte si, že je otázkou
hudebního žánru, že se stává to, že někteří skutečně dobří hudebníci jsou
mediálně podceňovaní a veřejnost se tak o nich málo dozvídá?

Ano, myslím si, že to s hudebním žánrem souvisí. Některé
žánry mají v médiích neustále zelenou a některé se tam prostě
nepropracují.

 

Hudební svět bezpochyby
zasahuje také otázka trendu. Myslím si, že vaší hudby se to nikdy příliš
netýkalo, že byla vždy velmi nadčasová. Jak se na otázku trendů v souvislosti
s vaší tvorbou díváte vy osobně?

Děkuji vám za tu nadčasovost. To mě těší, ale nemám na ni žádný
návod, ani nebyla plánovitá. Snažím se trendy vnímat, být v obraze, hlavně
co se týče aranží, ale při tvorbě se tím nechci nechávat prvoplánově
ovlivňovat. Tvorba musí vycházet z vás, třeba s přihlédnutím k určitým
vlivům, které by vás ale neměly převálcovat.

 

To jste řekla velmi hezky a vede mě to k
zamyšlení nad tím, že můj osobní pocit z vás byl vždycky ten, že se nehledáte.
Že se znáte a jdete tam, kam vám talent dovolí. Stalo se vám někdy, že jste si
ve své tvorbě vyloženě zaexperimentovala a pak si řekla, že to asi nebude to
pravé, a naopak, že vás takový počin pozitivně překvapil?

Pár
experimentálních výletů jsem během svého muzicírování podnikla a velmi ráda.
Bylo by asi nepřirozené pro mě – velmi zvídavou osobu – toto nerealizovat.
Nicméně ne vždy jsem byla s výsledkem spokojená. Zase ale musím připustit,
že mě to vlastně podnítilo k další tvorbě, trošku jiným směrem, a tam už
jsem se třeba našla. Nechci to teď do detailů rozvádět, ale bylo to vždy
vybočení na nějakou cestu, kterou jsem si v té chvíli užila, ale pak jsem
šla dál cestou o pár metrů vedlejší… Výborné je, že po čase najednou vidíte, že
se vám ty experimentální cestičky začínají slévat zase v jednu hlavní. A
vy už víte, obohacena o ty experimenty, kam jít po té hlavní dál…

 

Myslíte si, že by nadějní
hudební umělci měli využít zahraničních studií, stejně jako jste vy sama učinila
vlastní zkušenost a jela studovat do Paříže?

Určitě, protože je to základní předpoklad se dále vyvíjet. A když
nyní tato šance je, tak k ní takto i plánovitě přistupovat a vážit si jí.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

V čem a kdy jste tuto
zkušenost docenila?

Doceňuji ji celoživotně.

 

Kde mají posluchači v nadcházejícím
období možnost slyšet vás naživo?

V nadcházejícím období hodně koncertuji se svým akustickým
triem, které tvořím já se svými kytarami, Mirek Linhart – kytary, zpěv a Sean
Barry – keltská harfa, klávesy, akordeon, zpěv. Na mých webových stránkách www.lenkafilipova.cz můžete naše četné
aktivity pravidelně sledovat.

 

Kam
si nejraději jezdíte vydechnout, inspirovat se? Máte raději města, nebo spíše
méně zalidněná místa?

Pro odpočinek určitě vyhledávám
méně zalidněná místa a hlavně přírodu. Většinou jsou to hory nebo moře. Tam je
mi nejlépe.

 

Děkuji
za rozhovor.

 

 

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Make up a vlasy: Pavel Bauer

Oblečení: Tchibo www.tchibo.cz

Boty: Salamander www.salamander.cz

Foceno v restauraci Mlýnec www.mlynec.cz

Produkce: Michaela Lejsková

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

Vlastimil Harapes – šéf baletu


„Bylo
by báječné, kdyby se každý držel toho, že správný umělec má mít rád umění
v sobě a ne sebe v umění. Pro politiky by to mělo platit dvojnásob.“
Vlastimil Harapes

 

 

 

 

 


Vlastimila
Harapese, krále českého baletu, známe v mnoha podobách především proto, že
je také skvělý herec, zpěvák a choreograf. Také on sám soudí, že měl štěstí na
opravdu dobré filmové role, a já si dovolím říci, že kroky pana Harapese šly „krok
v kroku“ se skvělými příležitostmi, které dokázal proměnit nejen díky
tvrdé a usilovné práci, ale především díky své empatii a umění dát na to, jak
se v rámci svých rozhodnutí v dané situaci cítí. Pro rozhovor jej oblékal
salon Richter’s Style Jitky Richtrové, doplňky a obuv Salamander a poděkování patří restauraci Mlýnec,
která je gastronomickou ozdobou hlavního města Prahy.

Vlastimil Harapes
Foto: Petr Bartoš


 

Od
chvíle, kdy jste se stal ředitelem baletu Slovenského národního divadla v Bratislavě,
jste ustavičně na cestách mezi Prahou a Bratislavou. Co si obvykle vozíte
z cest, když zapřemýšlím, kolik jste se nacestoval po světě?

Já si vždy z měst, která
jsem kdy navštívil, vozil obrazové knihy vázající se k historii toho
kterého města. Možná je to překvapivé, ale nikdy jsem sám nic nefotil, jak už
to na cestách obvykle bývá, protože fotografování mi nic neříká.

 

Máte
rád historii a s tím související životopisné příběhy?

To je literatura, která mě
zajímá. Když se mě lidé ptají, zda bych si vybral znovu stejné povolání, tak
říkám, že ne. Nelituji toho, co bylo, protože můj život byl zábavný a pestrý a
kromě baletu jsem se zabýval i zpěvem a herectvím. Ale stejné povolání bych si
znovu nevybral, protože si neumím odmyslet to všechno, co o této profesi vím. Říkám
to proto, že se mě ptáte, zda mám rád příběhy. Když jsem přemýšlel, čím bych
chtěl být, tak bych chtěl dělat psychologa nebo psychiatra. Zajímají mě příběhy,
protože často zapříčiňují různé lidské stavy a situace, ze kterých se lidé
potřebují dostat. Umím si představit, že bych se mohl realizovat v tomto
směru.

 

Vedou
vás k tomuto názoru i vaše pracovní zkušenosti?

Práce šéfa baletu není jen o
tom, aby vybral titul, který se bude dělat, a rozhodl s jakými interprety
a tvůrci, ale hlavně to je o diplomacii. To nejsložitější je jednání
s lidmi.

Vlastimil Harapes
Foto: Petr Bartoš

 

Na
jaká úskalí nejčastěji narážíte?

Narážím na to, že u divadla
každý myslí především na sebe. Lidé často přicházejí s představami, které
jsou na úkor někoho jiného.

 

Takže
si nutně udržujete určitý nadhled hlavně z jakého důvodu?

Přesně tak. Nikdy se
s nikým ze souboru nekamarádím a příliš se s nikým nestýkám. Protože
ať dotyčný chce nebo nechce, vždycky to pak sklouzne do osobní roviny a samozřejmě
že pak čeká nějaké výhody pro sebe. Podle mě to nejde.

Vlastimil Harapes
Foto: Petr Bartoš

 

Jaká
základní kritéria by měl člověk mít, chce-li se baletu věnovat?

Pokud se bude chtít věnovat
baletu klasickému, tak tam jsou velmi přísná kritéria, hlavně estetická. U
moderního baletu není estetika natolik rozhodující. Moderní tanec dává možnosti
i těm, kteří nejsou tak ideálně narostlí. U klasiky, pokud se přísná kritéria
nesejdou, tak tam ta chyba je už pořád.

 

Myslela
jsem, že základem pro všechny je zvládnutí klasiky?

Klasika je profese. Když
zvládnete tu profesi, pak si můžete vybrat podle toho, jaký taneční styl chcete
dělat a co je vám blízké. No a v lepším případě, s kým chcete
spolupracovat.

 Vlastimil Harapes

Foto: Petr Bartoš

 

Vnímáte,
že se některá baletní představení hrají méně a myslíte si, že je to škoda?

Myslím si, že většina lidí
se v našem oboru chová macešsky k věcem, které jsou staršího data.
Nedávno jsem to viděl v Moskvě. Rusko je kolébkou baletu a to je
neoddiskutovatelné. Kdo si čichnul k divadlu, tak ví alespoň, kdo to byl
Marius Petipa, když ne nikdo jiný. To je podobné jako u opery. Když ji někdo
úžasně provede, tak to nikdy není staré. Na Carmen, Louskáčka, Labutí jezero
nebo Šípkovou Růženku či Dona Quijota budou lidé chodit vždycky. Galerie
starého umění také přece nerušíme. Postavíme moderní, třeba hned vedle, ale
galerie zůstávají.

 

Balet
bezesporu diváci vyhledávají právě proto, co jim chtěl autor tvorbou říci,
nemýlím-li se?

City jdou v tanci
vyjádřit nejlépe. Náklonnost, odpor, sympatie, nesympatie, mezilidské vztahy.
Ale filozofie už těžko. V baletu se promítají fantastické příběhy. Většinou
příběhy bez projevené řeči. Dobře vybraná hudba a choreografie jsou tak silné,
že se stanou řečí a promlouvají k vám, a v tom je to umělecké poslání.

Vlastimil Harapes
Foto: Petr Bartoš

 

Kdy
si myslíte, že je nejvhodnější začít s baletem, pokud se někdo rozhodne
profesionálně se mu věnovat?

Mám
svoji zkušenost, že jsem začínal ve čtrnácti letech. Můj osobní názor je, že to
nebylo špatně, protože o to déle jsem zažil dětství. Vidím to teď, když jsou
děti na konzervatoři od deseti let, že penzum vyučovací látky, které ty děti
musejí zvládnout, je v podstatě velmi náročné, protože mají normální
školní předměty a k tomu různé formy tance. Tráví ve škole celý den a
dovolím si říct, že to vydrží opravdu jenom silné nátury. Mně pět let stačilo a
pak jsem měl to štěstí být na stáži v Sankt-Petěrburgu u Alexandra Ivanoviče
Puškina. Do třídy se mnou tehdy chodil skvělý Michail
Baryšnikov, který později emigroval do Ameriky.

 

Setkal
jste se s tímto názorem i ve světě, že je lépe začít s baletem
později, než míní mnozí rodiče?

Trvá dlouho navyknout tělo
na tak velkou námahu, a tak carské Rusko například začalo trénovat děti od
deseti let. Výběr dětí pro balet je v Rusku velmi přísný.

 

Překvapuje
mě, že jste začal s baletem až ve čtrnácti letech a přitom jste ho
dělal vrcholově. Zdá se mi to docela pozdě.

A ještě mi to vůbec nešlo a
pořád jsem propadal. Právě v tom klasickém tanci. V deseti letech
jsem chodil na housle, ale můj učitel mi je velmi zprotivil – neměl jsem štěstí,
byl přísný. O rok později jsem začal hrát na klavír. Ve čtrnácti rodiče
konzultovali s vedením hudební školy co se mnou a poslali mě na
konzervatoř, protože se u mne více projevovalo nadání pohybové. Souhlasil jsem.
Na konzervatoř jsem byl přijat, ovšem tam jsem šel hlavně kvůli tomu, že mě
ubezpečili, že nebudu mít matematiku, fyziku a chemii. Vůbec to nebylo proto,
že bych chtěl tančit. Neměl jsem ani žádnou představu, protože jsem balet nikdy
neviděl. První rok jsem doma brečel, protože to bylo nesmírně těžké, a prosil
jsem, že se radši budu učit matiku, když mě vezmou zpátky na gymnázium. Jestli
jste viděla film Billy Elliot, tak já jsem byl přesný opak jeho osudu. Můj osud
byl zvláštní. Kluk z vesnice, který měl tři sestry, které se
k tančení vůbec neměly, jde sám na konzervatoř, aby se následně stal
prvním sólistou a národní divadlo bylo jeho, na celou kariéru.

 

Jaké
role jste nejraději tančil?

Tančil jsem všechno rád, ale
více právě ty dramatické role: Romea, Macbetha, Mercutia a třeba i Spartaka.

Vlastimil Harapes
Foto: Petr Bartoš

 

Co
byla ve vaší profesi ta obzvlášť silná stránka, která měla pro vás osobní i
společenský význam?

Sdělnost tanečního projevu.
Kdybych jen tančil, získal bych si přízeň pouze určité skupiny lidí, která má o
balet zájem. Velkou roli sehrála televize, kde jsem se začal ukazovat. Diváci
mi začali psát spoustu dopisů, v nichž mi sdělovali, že přese mě objevili
balet, že si k němu našli cestu a začali ho chápat, stali se návštěvníky
baletních představení. Stal jsem se pro mnoho lidí jakýmsi můstkem, což považuji
také za jednu ze svých silných stránek v baletu, že jsem k němu
dokázal přivést lidi.

 

Děkuji
za rozhovor.


Vlastimil Harapes (* 1946) byl od roku 1966 členem a od
roku 1971 sólistou baletu Národního divadla v Praze. V letech 1987–1989
sólistou a šéfem baletu Laterna magika, od roku 1990–2002 působil ve
funkci uměleckého šéfa baletu ND. Během své více než dvacetileté aktivní
činnosti tančil stěžejní mužské role, například Prince v Labutím
jezeře, Romea i Merkucia v Romeovi a Julii nebo Careviče v Ptáku
Ohnivákovi. Hostoval také na významných zahraničních scénách. Kromě
baletu se věnuje i herectví. Ztvárnil role ve filmu (Den pro mou lásku,
Operace mé dcery) i na divadle. V roce 1998 získal čestné členství a
čestný řád Ruské akademie uměnovědné a hudební interpretace, v roce 2000
mu Evropská unie umění udělila Evropskou cenu G. Mahlera za baletní
výkony.

 

Text: Michaela Lejsková

Foto: Petr Bartoš

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

Partneři produkce:

Salamander: www.salamander.cz

Richter’s style: www.richterstyle.cz  

Restaurace Mlýnec: www.mlynec.cz

 

Ivan Pilný – konzultant

 

 

 

„Problematiku
pochopíte teprve tehdy, až když danou věc děláte a s lidmi z této
oblasti se setkáte.“ Ivan Pilný

 

 

 

 

 

Schopnost odlišit se, individualita. To jsou
slova, která lze spojit s kreativním exředitelem české pobočky Microsoftu,
jestliže z mnoha jeho dalších funkcí vyzdvihnu především tuto. Ivan Pilný
je experimentátor, ovšem přesvědčil mě o tom, že jen do takové míry, než se experiment
sejde s účelem, pro který byl vytvořen. Člověk, který dokáže zprvopočátku
absurdním nápadem strhnout skupinu až dav, a přinést tak do firmy ekonomický
úspěch, si skutečně zasluhuje velké uznání. Osobně doufám, že ještě mnoho
dalších ředitelů bude schopno takovýchto počinů a svůj styl motivace propojí
s kreativitou. S Ivanem Pilným jsme se sešli v pražské
restauraci Mlýnec, kde jsme spolu příjemně pohovořili nejen o světě podnikání a
IT oblasti.

Ivan Pilný
Foto: Zbyněk
Maděryč

 

Když
zavzpomínáme na dobu, kdy jste šéfoval české pobočce Microsoftu, zajímá mě, pro
srovnání, jaké marketingové strategie aplikovali v praxi Američané a jak
se vám s nimi pracovalo u nás? Jaké byly odlišnosti?

Vstupem do
Microsoftu jsem dostal unikátní možnost vybudovat si svůj vlastní tým lidí. Asi
po roce jsem si uvědomil, že pracuji pro americkou společnost a začal jsem si
dělat věci po svém. To znamená, že marketingové strategie, které by tady nikdy
nefungovaly, jsem prostě nedělal a začal jsem dělat své vlastní.

 

Jako
například?

Když
Microsoft dělal kampaň na Microsoft Office, tak jsme nepřejímali strategie,
které dělal Microsoft Corporation, ale udělali jsme si svoje. Vymysleli jsme
kampaň „Čtyři koně z jedné stáje“. Udělali jsme dostavník, do kterého jsme
zapřáhli čtyři koně – jako ony čtyři části MS Office – a mělo to obrovský
úspěch. Windows 95‘ měly plachetnici na Vltavě a podobně. Kampaně jsme razili
v tomto duchu.

 

Blahopřeji
ke kreativitě a odvaze! Museli jste se setkat s fantastickou odezvou.

To ano.
Protože vzhledem k tomu, jak české pobočce rostly neskutečným způsobem
prodeje, byli jsme označováni za Švýcarsko východní Evropy. Po Koreji jsme
dosáhli největší procentuální marže, která činila 78 % po odečtení operačních
výdajů, což bylo velmi respektováno a vítáno.


Ivan Pilný
Foto: Zbyněk
Maděryč


 

Bezesporu
to byla otázka načasování. Myslíte, že by se tak odvážné akce daly realizovat i
dnes?

Dnes už je Microsoft úplně někde jinde a tím je mnoho věcí složitějších. Přibývá
byrokracie, člověk je vázán na obrovské množství podmínek a je už složitější se
jim postavit. Mně trvalo rok, než jsem pochopil, že se to tak nemá dělat a pak
mě to začalo opravdu bavit. Když děláte nějaký business a opravdu vás to baví,
tak nejlepší pocit, který z toho můžete získat, je mít v rovnováze
jak finance, tak dobrý pocit. Určitě to chce víc.

 

Jak jste
se dostal k počítačům?

Nastoupil
jsem do Výzkumného ústavu matematických strojů, kde jsem začal spolupracovat
s docentem Antonínem Svobodou. Byl jsem začátečnické ucho a on
spolupracovník Norberta Wienera Velmi jsem k němu vzhlížel. To bylo
v době, kdy bylo Československo na špici počítačového vývoje. Což vzalo
rychle zasvé, protože lidé se odsud nikam nedostali a brzy poutíkali do
zahraničí. Doba počátků počítačů byla úžasná tím, že jsme se museli vypořádat
se vším. Museli jsme chodit opravdu až do těch „střev“ počítače. To dnes už
nikdo nedokáže. Vymění se model za model. Dříve nebyla žádná alternativa, takže
se muselo opravovat. Proto jsme v tom byli docela na špici. Pro nás to
byla výzva, zavrtat do počítače, najít náhradní řešení a opravit to, protože
jiná možnost nebyla. Dnes už to nikoho nebaví a je to také poměrně drahé. Takže
se hodně počítačů vyhazuje a nahrazuje modernějšími.

 

Co se pak
s tou vyřazenou technikou děje dál, kde se likviduje?

To vím jen
z doslechu, že se vyřazené počítače vozí někam do Afriky, kde je za pár
šupů nějakým způsobem rozebírají na prvočinitele, protože většina počítačů
obsahuje velmi vzácné kovy, které v přírodě příliš neexistují. A tak se
vyplatí nechat je rozebrat a zbytek někam zahrabat. Lidé, kteří to dělají, de
facto holýma rukama, pak umírají na otravy z těžkých kovů, protože
v počítačích je i hromada svinstva. Takže se vozí do zemí, které to ještě
vůbec dovolí dovážet. Když srovnáte, jak to tady vypadalo před dvaceti lety a
jak je to dnes, tak my na tom smetišti v podstatě žijeme. Nevím, kde
je nějaký limit, kdy tohle přestane fungovat a bude se to skutečně řešit…

Ivan Pilný
Foto: Zbyněk
Maděryč

 

V podstatě
by to mohla být podnikatelská výzva, zabývat se likvidací takového odpadu,
nemyslíte?

Vždy, když
se objeví nějaká taková blbost, jako jsou například solární elektrárny, na
které se dovážejí z Číny solární panely jejichž životnost je maximálně
deset let, tak mě napadá, že než vybudovat firmu na solární panely (což je
blbost, protože taková firma žije jen z toho, že si pár lidí, včetně
poslanců udělalo z tohoto záměru „dojnou krávu“), bylo by lepší mít firmu,
která staré solární panely likviduje. To by mohlo být docela zajímavé A viděl
bych to nyní jako větší příležitost, než panely instalovat.

 

Je
v tom určitá krátkozrakost, pokud lidé neuvažují o tom, jaký bude mít
tento odpad důsledek pro životní prostředí.

To nevím,
jak uvažují. Bydlím na venkově, 30 km od Prahy, kde lidé bez problému topí PET
lahvemi a kdoví čím. Nebo si nevezmou popelnici, protože dát tisíc korun za
popelnici ročně je pro ně příliš peněz a odpadky vyhazují takřka před vrata. To
vše je v první řadě o výchově, ale zároveň i o tom, do jaké míry se tím
lidé zabývají.

 

Vraťme se ale k podnikatelským
příležitostem.
Kde
vidíte potíže v oblasti fungování malého a středního podnikání?

Problematiku
pochopíte teprve tehdy, až když danou věc děláte a s lidmi z této
oblasti se setkáte. Hodně se hovoří o tom, že pro takové podniky je velkou
zátěží byrokracie. Samozřejmě, že podnikání je vždy nějakou byrokracií
zatíženo. Stačí se podívat na to, jak se každý rok mění daňová přiznání. Ale ta
zátěž není tak zlá. Problémem jsou peníze, a to, pochopit, jak funguje cash
flow.

 

S
podporou malého a středního podnikání zacházejí banky velmi opatrně. Myslíte,
že se podnikatelé mohou vůbec těšit na lepší časy?

Například
v Německu podpora malého a středního podnikání funguje, protože tam význam
této podpory pochopili. Banky obecně nechtějí takhle malým podnikům půjčovat
z toho důvodu, že se jim to nevyplatí, je to riskantní. Právě
v Německu vznikla firma, která žádosti posuzuje, dostává od banky jakousi
fixní částku a pak procenta z toho, když podnikatel úvěr splácí. Takhle
vznikají kadeřnické salony a další projekty. Stát to začalo zajímat a začal do
toho dávat peníze.

 

Mohou to
obecně být právě služby, na které by se podpora měla zaměřit?

Když se
kolem sebe rozhlédnete, tak je tady armáda nezaměstnaných lidí. A pak se
podívejte do sektoru služeb. Sehnat malíře, instalatéra a podobně, je mnohdy
problém. A to jsou řemesla, která se nezaměstnaní mohou naučit. Neexistuje
žádný takový účinný a efektivní program, který by tyto lidi motivoval a
přesunul někam jinam. Všichni, včetně politiků, mluví neustále o tom, že malé a
střední podnikání je motorem každé ekonomiky, tedy i té české. Neznám přesnou
statistiku, ale malé a střední podnikání tvoří určitě okolo 40 % HDP. Politiky
to ale zajímá tak maximálně před volbami. Jediná věc, na kterou se podnikatelé
mohou spolehnout, je jejich mozek a ruce. Pak trocha štěstí. Být na správném
místě ve správný čas.

Ivan Pilný
Foto: Zbyněk
Maděryč

 

Vy sám
nějakým způsobem podporujete podnikání?

Já myslím,
že podnikání se podporuje tím, že podnikáte.

 

Když se
někomu zhroutí podnikání, tak je docela těžké říct: vstaň a jdi, poper se
s tím. V čem myslíte, že to tkví?

Myslím, že u
nás jde o malou chuť riskovat a vzít osud do vlastních rukou. Lidi tyto situace
vrhají do deprese. Přitom třeba ve Spojených státech je to docela normální.
Myslím si, že jediné, co by měl člověk dělat dál, tak neopakovat stejné chyby.
Mám rád lidi, kteří dělají chyby. I já jsem jich udělal spoustu. Důležité je
neopakovat je, protože takové „školné“ se prodraží.

 

Vidíte na
trhu aktuálně nějaké rezervy, ve kterých je prostor pro podnikání?

To je dobrá
otázka. Když se mě lidé ptají, tak většinou říkám, že tyto odpovědi dávám tak
za deset tisíc dolarů. Myslím si, že rezervy budou vždycky. Problém, který tady
vidím, je ten, že zdejší trh je malý. Takže je potřeba uvažovat spíše globálně.
Je potřeba vymýšlet od samého začátku něco, co má naději, že se uplatní po
celém světě. Jedna věc je to najít a druhá věc je v to věřit. Kdosi jednou
řekl, že pravidla gramatiky se dají vtěsnat na korespondenční lístek. Nevím,
jestli je to pravda, ale pravidla podnikání se tam určitě vejdou.

 

Jaká
pravidla to jsou?

Když se do
něčeho pustíte, musíte tomu doopravdy věřit a za svým snem jít. Druhý krok,
který musíte okamžitě udělat je ten, že prověříte, nakolik je váš produkt
reálný. Musíte si zjistit, zda jej někdo potřebuje, jaká je v oboru
konkurence, musíte určit cenu produktu a vědět, kde získáte peníze. Zatřetí je
nutné dostat produkt rychle na trh. Je mnoho věcí, které můžete dělat
s relativně malým kapitálem.

 

Do čeho
s oblibou vy sám investujete, nebo plánujete investovat?

Mým
největším potěšením je aktuálně neinvestovat do ničeho. Znám cenu peněz a
většinou mě živí to, že nakupuji akcie na burze a pak je prodávám. To jsem se
dost dlouho učil a jsou to příležitosti, které se dají využít. Samozřejmě
podnikám, spoluvlastním některé firmy a jednou z mých vizí, kterou bych
rád realizoval v blízké době a která mě strašně baví, je, že chci založit
první fit centrum pro mozek. Mozek, jak dnes dokazuje řada výzkumů, se dá
úžasně trénovat. Je možné trénovat koncentraci, pohyb, kreativitu i paměť.
V této oblasti spolupracujeme s neurology. Je zde několik lidí, kteří
se těmito aplikacemi zabývají. Existuje třeba odvětví, které se jmenuje
neuroekonomika, zabývající se lidským chováním, které je iracionální. Na
stejném principu funguje neuromarketing, který dokáže poměrně přesně nasnímat,
na co člověk reaguje. Ale to mě nezajímá. Mě zajímá ta oblast, kde se dá
trénovat tělo a paměť.

Ivan Pilný
Foto: Zbyněk
Maděryč

 

Když jsme
se bavili o rezervách na trhu, spojila bych určitou rezervu trhu také
s módou a trendy, které se vracejí a lidé jsou ochotni do nich investovat
své peníze. Jaký je váš názor?

Určitě je
třeba retro, které se vrací, hezká věc, po které lidé jdou. Je to krátkodobé a
najde si to vždy určitou komunitu lidí, ale určitě je to příležitost. A opět je
to otázka načasování.

 

V tomto
směru se dá ledacos předpovídat a i těmito předpověďmi se lidé zabývají.

Jsou lidé,
kteří si dovolí předpovídat, co bude třeba za pět let, zejména
v komunikacích či IT oborech, a když tohle slyším, tak si říkám: Bohové se
smějí!

 

Myslíte,
že to nelze předpovídat?

Určitě jde
předpovídat, ale otázkou je, jaký smysl a cenu ta předpověď má. Podívejte se na
služby SMS nebo na hudební průmysl. To jsou věci, které mohl těžko někdo
předpovědět. Vezměte si, jak rychle šly nahoru virtuální světy a jak rychle
jdou zase pod kytky a nahrazují je sociální sítě, jako je Facebook, a co to
všechno dělá s Googlem. Google už ani není ve vyhledavačích, ale snaží se
ovládnout mediální svět, shromažďovat data, kterých již má nejvíce na světě. To
je business, na kterém Google stojí, ale ohrožují ho sociální sítě. Je otázkou,
co se stane. Ale předvídat to? To vyžaduje vizi, ale i Bill Gates měl mnoho
vizí, které se neuskutečnily, a spousta lidí na tom utratila mnoh peněz.

 

Jaké
například byly ty jeho neuskutečněné vize?

Například že
PC bude centrem obývacího pokoje. Nebo paperles officekancelář bez
papírů. Hezká vize, ale nikdy se nesplnila a asi se nikdy nesplní.

 

Lidé
předpovídají, že zanikne tisk a vše se stáhne do elektronické podoby.
V této podobě si už nyní můžete kupříkladu přečíst mnoho knih. Fandíte
tomu?

U novin
snad, protože noviny jsou staré a internet je silnou přidanou hodnotou. U knih
se o to nebojím. Jedna strašně důležitá věc, která platí o knihách, je ta, že
když knihu čtete, tak se dostáváte do světa fantazie. Pořád to z papíru
funguje lépe. Z elektroniky se mi nikdy takový pocit získat nepodařilo.
Jde o pocity, kterých se podle mě lidé nevzdají.

 

A co
časopisy? Za jakých okolností mají šanci se udržet na trhu?

Musejí mít
přidanou hodnotu, individuální tvář. Prostor pro přidanou hodnotu je
v časopisech obrovský.

Ivan Pilný

Foto: Zbyněk
Maděryč

 

Jak se
dnes ohlížíte za svým podnikáním?

Lidé mají
zvláštní kritéria úspěchu, ovlivněná hodně penězi. K tomu, aby byl člověk
úspěšný, potřebuje také obrovský kus štěstí. To jsem si uvědomil, a proto si
s lidmi o podnikání povídám, zvláště rád ve společnosti optimisticky
naladěné. Tímto se už pár let zabývám a cítím, že to podnikání dlužím a že to
takto mohu jaksi vracet.

 

Co
považuje za úspěch samotný?

Když mě to
baví.

 

Co jste
se naučil v poslední době?

Naučil jsem
se říkat ne.

 

Souvisí
to s nějakou fází hledání sama sebe?

Kdysi jsem
napsal glosu o tom, že jsme se narodili jako originál, ale mnohdy umíráme jako
kopie. Proč se přizpůsobovat a respektovat něco za každou cenu? Někdo přece
musí říct: Císař je nahý. Nebo ne?

 

Děkuji za
rozhovor.

 

Text a produkce:
Michaela Lejsková

Foto: Zbyněk
Maděryč www.maderyc.cz

Lokace:
Restaurace Mlýnec – Praha www.mlynec.cz

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

Cayetano Soto – choreograf

 

 

 

 

„Chtěl
jsem sám něco sdělit, ale především najít sám sebe.“ Cayetano Soto

 

 

 

 

 

V listopadu 2009 měl úspěšný choreograf
španělského původu Cayetano Soto premiéru celovečerního baletu „Carmen“ v Dortmundu.
Na premiéru téhož baletu se mohou těšit diváci Janáčkova divadla v Brně od
února 2010. Sotova Carmen je současnou baletní inscenací s nevídanými krokovými
variacemi, zvedačkami, akrobacií, výbornou kompozicí a působivými obrazy. Energií
nabitá choreografie není pouhým tanečním uchopením známé opery Georgese Bizeta,
nýbrž se vrací zpět k literárním kořenům, k novele Prospera Merimée „Carmen“.
Vznikl tak balet vrhající zcela nové, originální světlo na ženu, která svou
touhu po svobodě prožívala tak důsledně, že za ni dala v sázku svůj život.

Zkouška Carmen

Pracoval
jsi v USA, Brazílii, v Německu, v Holandsku a teď jsi navštívil i Českou
republiku. Pozoruješ na baletním sále nějaké rozdíly ve stylu práce? 

Taneční technika je všude zhruba
stejná, i když pochopitelně každá země je trochu jiná. Třeba tanečníci ve
Španělsku jsou víc temperamentní a v Brazílii zase neuvěřitelně přirození.
Nikdo jiný se neumí pohybovat tak, jako brazilský tanečník.  Ale v podstatě žádné velké rozdíly nevidím,
taneční svět je smíchaný a naprosto univerzální.

 

Musí
mít tvoji interpreti klasické taneční vzdělání, nebo ti stačí jen talent?

Určitě musejí mít klasické
taneční vzdělání, bez toho nejde nic. I když dělám moderní věci, klasický balet
je pro mě základ.

 

Jaké
tanečníky potřebuješ pro svoji práci? Popiš mi ideálního tanečníka.

Jeho rodiče pocházejí z
Brazílie, má duši Španěla, pracuje tvrdě jako Američan a má disciplínu Němce.

 

Jak
se stal z tanečníka Sota choreograf Soto?

Choreografie byla prakticky
můj cíl už od začátku školy.Portrét Cayetano Soto

Můžeš
prozradit, jestli jsi měl na začátku nějaký choreografický idol?

Všechny „Velké“! To byl
vlastně důvod, proč jsem vůbec začal tancovat, když jsem chtěl tančit jejich
balety. Ale choreografovat jsem nezačal proto, že bych chtěl být jako oni.
Chtěl jsem sám něco sdělit, ale především najít sám sebe. Cayetana Sota. Ale ty
chceš slyšet nějaké jméno…tak dobrá. Ten největší. Mistr Jiří Kylián. 

 

Co
pro tebe znamená tanec jako umělecká forma?

Tanec je jediné umění, které
dokáže pohybovat s prostorem. To je základní kámen mé práce. Nejde mi o to,
něco pantomimicky sdělovat divákovi jako v klasických baletech, ale chci naopak
rozpohybovat prostor, který je pak pro mne uměleckým médiem. Proto nepoužívám
patetickou gestikulaci klasických baletů.  

 

Jaký
je tvůj názor na současný trend v tanečním umění, smazávat rozdíl mezi mužem a
ženou, ve světě módy zvaný unisex?

V mnoha svých kusech jsem
ani já nekladl velký důraz na rozlišení pohlaví, dívky u mne nikdy neobouvají
špičky, i kostýmy jsou často stejné. Nezáleží mi moc na tom, jestli je tanečník
dívka nebo chlapec, důležité pro mne je, co mezi nimi je, jaký lidský vztah
ovlivňuje jejich jednání. V případě Carmen je to jiné. Tady má mýtus ženy a mýtus
muže tak obrovskou váhu, že se to nedá nijak obejít. 

 

Pojďme
tedy ke tvému novému baletu Carmen. Diváci, kteří znají operu Carmen, budou
podobně jako v opeře očekávat velké scény, líbivá sóla a vášnivé duety. Na co
by se měli připravit ve tvé inscenaci.

 

Já nepracuji podle operního
libreta, vycházím z původní předlohy románu Prospera Merimeé. Některé postavy
se oproti opeře v mém baletu neobjevují, jiné zase přibyly. Objevil jsem v
původní předloze více scén a detailů, které se lépe hodí pro taneční
zpracování. Rozhodně by tedy nikdo neměl očekávat baletní přepis opery. Mám
sice představu o celku, ale zatím s tím materiálem pracuji na sále, výsledek
nemůžu popsat, protože se k němu teprve musíme propracovat. I k těm vášnivým
duetům.

 

Carmen
je něco jako superžena, symbol erotiky, „la femme fatale“ a také trochu děvka,
čím je pro tebe?

Carmen je charakter ženy,
který se vyskytuje v každé kultuře a také ve vícero divadelních inscenacích,
jen ve Španělsku se zrovna jmenuje Carmen. Já vidím Carmen jako ženu, která jde
pevně za svým cílem, ale přitom má v sobě něco humorného. Takto ještě Carmen
přede mnou nikdo nepředstavil. Když se setkáme s něčím tragickým, zkoušíme to
zlehčit, překonat to humorem. Taková bude moje Carmen, ale ať si nikdo nemyslí,
že půjde o veselohru.     

 

A
co toreador Escamillo jako supermuž? Všiml jsem si při zkouškách, že si z jeho
postavy děláš legraci.

Ano, ale není to parodie,
jen v prvním jeho výstupu jsem se nechal inspirovat fotkou rodičů, kteří jsou u
takového toho billboardu s toreadorem, kde chybí hlavy a kde se každý může
vyfotit. Potřeboval jsem to dominantní hudební téma zlomit, a kromě toho na té
postavě něco směšného je. Pokud si chce někdo dělat z jakékoli kulturní tradice
srandu, měl by podle mě z této kulturní tradice pocházet a já jsem Španěl,
takže vše je v pořádku. Kromě toho, já rád diváky překvapuji novými pohledy na
postavy a děj, u mě nedostanou naservírováno to, co čekají. Ve většině operních
inscenací najdeš často všechna klišé najednou, všechny ty vějíře a kastaněty…
to je parodie.

 

Zasadíš
někam děj, myslím do nějaké doby nebo do konkrétního prostoru?

Ne, že bych to chtěl
úmyslně. Řekněme, že se to odehrává ve Španělsku v neurčitém čase. Za nějakou
dobu se automaticky projeví časovost divadelního kusu, třeba naše kostýmy
vycházejí z návrhů módních návrhářů. Ale v současné době by divák neměl poznat,
jestli je to minulost, přítomnost nebo budoucnost.    

 

V Česku
byl kdysi velmi populární taneční film Carmen z dílny režiséra Carlose Saury s
Antoniem Gadesem, kde ani tak nešlo o děj, ale o tanec, konkrétně o flamenco.
Inspiroval tě nějak tento pohled?

Neřekl bych, že mne ten film
inspiroval k tomu, abych udělal balet, i když ten film znám moc dobře, viděl
jsem ho, když jsem byl ještě malý kluk. Ale s tím flamencem máš pravdu. Moc
miluji flamenco a je to moje inspirace.

 

Máš
toho na svůj věk dost za sebou, Mnichov, Stuttgart, Augsburg, Santa Fe, Sao
Paulo, Dortmund.  Se kterým souborem se
ti nejlépe pracovalo?

Strašně rád jsem pracoval v
Sao Paulu, protože jsem tam našel výrazné osobnosti, ze kterých energie přímo
stříká. V průměru byli starší než třeba tanečníci ve Stuttgartském baletu.
Nechci to nijak zvlášť hodnotit, ale je velký rozdíl, jestli pracuješ s mladými
nebo se staršími tanečníky. Dosud jsem naštěstí nezažil soubor, se kterým bych
už pracovat nechtěl.

 

V
Brně jsi zatím strávil dva dny, jak na tebe zapůsobil zdejší soubor?

Výborně, opravdu. Dokonce
tak dobře, že se mi ani nechtělo hned odjíždět. Už se na tu práci s nimi moc
těším.

 

Viděl
jsi v Brně i něco jiného, co tě zaujalo?

Zaujaly mne tramvaje. Jdu po
skoro prázdné ulici a kolem jezdí tramvaje plné lidí. Tak jsem si říkal, že v
Brně se život odehrává asi v tramvaji. Tak jsem se hned musel projet… a možná
se bude můj příští balet pro Brno hrát v tramvaji.   

 

Děkuji
za rozhovor.

 

 

 

Dortmund, 18. 09. 2009

 

(Pozn. autora: rozhovor byl
veden v angličtině, výrazem tanečník je myšlena také tanečnice.)

  

Cayetano Soto 13.02.1975

Autor
článku: Rudolf Kubičko

Zdroj:
Národní divadlo Brno