Jiří Vondrák – režisér, spisovatel, hudebník

 

 

„Kdo
jsem? Pořád hipísák, i když prošedivělej, kterej jednou dělá film, pak píše
knihu, do toho divadlo, a když ho to přestane bavit, tak si zazpívá. Je
v tom skryté to hipísácké heslo ,rozdávat kytky, rozdávat lásku‘. Šedesátá
léta mě ovlivnila úplně ve všem.“ Jiří
Vondrák

 

 


Činnost
Jiřího Vondráka je opravdu rozsáhlá. Píše knihy, točí dokumenty, připravuje
divadelní představení, má svůj vlastní pořad v televizi a také dělá do
muziky. Možná vám jeho jméno není příliš povědomé. Nicméně až si přečtete, za
čím vším stojí, určitě zjistíte, tak jako já, že jeho tvorbu vlastně znáte.

Jiří Vondrák
Foto: Zbyněk Maděryč

 

Můžu
se hned na úvod zeptat, jak se z Jiřího Vondráčka stal Jiří Vondrák?
 

K tomu se váže taková
vtipná historka. Kdysi mi přišly nějaké peníze, které však, jak se později
zjistilo, patřily Jiřímu Vondráčkovi, bratrovi Heleny Vondráčkové. Já měl tehdy
své divočejší období, tak mě to potěšilo, týden jsme s klukama pařili a užívali
si. No a pak jsem to několik měsíců musel vracet. Tudíž jsem na své rodné
příjmení Vondráček zanevřel a nazval jsem se Vondrákem. Navíc jsem měl kámoše
Poláka a Bodláka a Vondrák k tomu líp seděl. Ale jak říkám, když jde o
umění, tak jsem „velkej“ Vondrák, ale jak se jedná o prachy, tak se smrsknu a
je ze mě Vondráček.

 

To
zní rozumně. A neměl jste s tím problém třeba v úředním styku?

Zpočátku ano, protože
samozřejmě všechny doklady mám na Vondráčka, ale jak se vžil ten Vondrák, tak
mi dopisy a pošta začaly chodit na Vondráka. A už si i na poště zvykli.

 

Potkáme
se, neznáme se, a vy mi chcete sám sebe představit. Jak by takové představení
probíhalo?
 

Pořád hipísák, i když
prošedivělej. Jednou dělám film, pak píšu knihu, do toho divadlo, a když mě to
přestane bavit, tak si zazpívám. Je v tom skryté to hipísácké heslo
„rozdávat kytky, rozdávat lásku“. Šedesátá léta mě ovlivnila úplně ve všem. Od
muziky přes poezii až po módu. Společnost mladých lidí tehdy proměnila celý
svět. Moji rodiče kdysi něco poslouchali, pak přišla zlatá šedesátá a celé to
smetla. Byla to revoluce, volnomyšlenkářský styl. Najednou se objevili černoši,
nové země – Indie, Kréta… Vtrhlo to prostě do klidných vln tehdejšího světa. Je
to celý můj život.

 

Ale
přece jen tato doba s sebou nesla i jistá negativa – třeba drogy a s tím
spojené uvolněné mravy, to vám nevadilo?

V té době to byla velká
euforie a nikdo netušil, co tvrdé drogy dokážou. Dnes mám raději hlavu čistou.
Pamatuji si na takový tehdejší pokřik: „uzené plíce vydrží více“, a
v tomto duchu se to neslo. Lidi experimentovali. Zkoušeli LSD, nikdo
nevěděl jaký je to sajrajt. Beru to tak, že všechno má svůj vývoj.

 

Když
jsem v práci vyslovila vaše jméno, sdělil mi můj kolega, že vás zná, že na
vás chodil „trsat“! Vy jste i vystupoval? To jsem netušila!

Kdysi jsem založil
s klukama bigbítovou kapelu „Syntéza FRJ“ (folk, rock, jazz). Hrávali jsme
na zábavách, ale byla to dřina. Takže asi z tohoto období si mne může
kolega pamatovat. Anebo, ještě mě napadlo, si mě možná pamatuje z éry mého
„zaměstnaneckého poměru“. To bylo poprvé a naposledy, co jsem byl zaměstnanej.
Dělal jsem na Kulturním a vzdělávacím středisku (OKVS). Tehdy byly zakázané
diskotéky. Já dělal na Kosmákové, což byl v té době jedinej klub, kde ty
diskotéky byly povolený, ale dopředu muselo být schválený, co se bude hrát. Pamatuju
si, jak tam vtrhla policie a hned „zavolej nám šéfa, máničko!“, měl jsem totiž
vlasy do pasu. A já jim tehdá nabídnul čaj s rumem, kterej si páni
policisté dali několikrát. Pak začali mít nějaké připomínky k repertoáru a
já na ně: „soudruzi, ale vždyť jste pili alkohol“!!! Vydržel jsem tam 9 měsíců.
No a od té doby jsem svobodný umělec. A popravdě, jak se říká, že když jsi na
volné noze, že jsi svobodnej, tak to tak vůbec není. Na volné noze jsi vlastně
nesvobodnej. Musíš si sám shánět práci, všechno platit, není to legrace.

Jiří Vondrák
Foto: Zbyněk Maděryč

 

Vaše
publikační činnost je také poměrně rozsáhlá. S jakou knížkou jste se
nejvíce nadřel a která se vám psala nejlépe?

Spíše to vezmu z tohoto
pohledu: Nejprodávanější knížka, kterou jsem napsal, byla o Mirkovi Donutilovi.
Prodalo se jí více než 50 tisíc kousků. Vzpomínám na to jako dneska, bylo to v osmdesátým
devátým, kdy Mirek jezdil hrát stávkujícím studentům. Jeli jsme tehdy spolu do
Ostravy, a Mirek, duší i tělem vždy herec a muzikant, napodoboval
charakteristické rysy Poláků. Vystihl je tak dokonale, a tak vtipně, že jsem
musel na dálnici dvakrát stavět, protože jsem prostě pro smích neviděl na
cestu. Řekl jsem mu, že tohle určitě musí být zaznamenáno pro budoucnost. A tím
vznikla kniha plná historek z našich cest.

Takže z tohoto pohledu se
mi tahle knížka psala nejlépe. Ovšem nejvíce a nejdéle jsem se nadřel s „Básníky
Evropy“. I když to mě zase moc bavilo. Jezdil jsem za nimi skutečně po celé
Evropě a zabralo mi to šest let. Nejdříve to totiž běželo v České televizi
jako 13dílný cyklus a posléze z toho vznikla knížka. Rád také vzpomínám na
„Pohádky z Dobráčkova“. Psal jsem je pro mého, tehdy malého syna Jirku.
Podnikal jsem zrovna v kultuře, což pro mě nebylo zrovna snadné období.
Seděl jsem jeden večer doma a Jiřík za mnou přišel a říkal: „tatínku, já mám
hrozné sny, povídej mi pohádku“. Tak jsem si k němu sedl a začal si vymýšlet
takový příběh. A malý poslouchal a poslouchal, a když jsem skončil, řekl mi:
„tatínku, už je to dobré, už se mi zdají krásné sny“. A tak vznikla knížka se třinácti
pohádkami. Nakladatelství Paseka mi ji vydalo během jednoho měsíce.

 

Máte
dvě děti, dnes už dospělé, Jirku a Kristýnu. Jdou ve vašich šlépějích?

Mám dvě skvělé děti.
Kristýnka studuje v Sofii ekonomii a velice ji to baví, je jí 25 let.
Jirka je s námi doma, je mu 17 a chodí na gymnázium. Kristýnka, když byla
malá, zpívala ve skupině Pastelky. Ještě s dalšími holčičkami zpívaly
písničky Pavla Kováře na texty Jiřího Žáčka. Holky za éru Pastelek uskutečnily
asi 300 vystoupení, natočily 2 CD. Byl to takový bigbít, ale byly populární.
Dodnes mi chodí maily od lidí, kteří chtějí jejich cédéčka.

 

Čemu
se věnuje manželka? Je ze stejného oboru?

Moje žena je krásná ženská a
je tajemnicí na JAMU. Jsme spolu již třicet let, což je opravdu dlouhá doba, a
jak já tvrdím, vždy je potřeba hodně tolerance a pochopení, obzvláště při mé
práci, kdy jsem hodně na cestách. Ale zase na druhou stranu, jsem-li v Brně,
tak se snažím být se svojí rodinou co nejvíce. S Kristýnkou jsem prožíval
Pastelky, s Jirkou podnikáme dobrodružné výlety – sjíždíme řeky, slézáme
hory, prostě děláme to, co by měl každý syn se svým tátou zažít a vlastně ty
naše „pohádky“ takhle prožíváme doopravdy. Už i proto si myslím, že mám se
svými dětmi opravdu krásný vztah.

 

Máte
za sebou pěknou řádku dokumentárních filmů. Kdybyste měl zavzpomínat, který ve
vás zanechal nesmazatelnou stopu?

Natočil jsem okolo 120 filmů
a dokumentů. Každý ve mně něco zanechal, je to kousek mého života, vždy
s něčím spjatý. Ale třeba hrozně rád vzpomínám na francouzského skladatele
a zpěváka Huguese Aufraye. Autora takových pecek jako jsou „Slavíci z Madridu“
či „Sbohem lásko“. Já s ním natočil tři filmy. On byl několikrát u nás
v Čechách a já zase u něj doma. Byl první, kdo do „šansonové Francie“
dotlačil Boba Dylana. Vyprávěl mi příběh, jak šokoval Salvadora Dalího.
K jeho narozeninám, které Salvador slavil ve velkém stylu, mu daroval obyčejnou
dýni. Nainstaloval do ní však rozbušku. Dalí dýni převzal a zvolal „sláva
surrealismu“ a dýně praskla a ohodila celé osazenstvo. Dalí byl prý tehdy úplně
nadšený.

 

Slyšela
jsem, že Hugues Aufray v době svého pobytu v Brně uskutečnil
v Divadle bratří Mrštíků svůj koncert?

Je to tak. Ke svým téměř osmdesátým
narozeninám zde vystoupil v rámci šansonového festivalu, který jsem tehdy
pořádal. Velice rád na tento počin vzpomínám. Bylo to moc krásné, vystupovala
tam s ním třeba i naše Lenka Filipová.

 

…a
co Bulat Okudžava, prý jste ho na počátku 90. let navštívil na jeho chatě kdesi
u Moskvy?

Bulat a taky Vysockij
byli ruské legendy a zakazovaní umělci. Bulat měl rád Čechy, české umělce, měl
tady spoustu kamarádů. V říjnu 1995 přijal Bulat mé pozvání a uskutečnil u
nás, v Brně a Praze, dva své vůbec poslední koncerty. Z těchto
koncertu vychází i limitovaná série CD a hodinový záznam České televize.

Jiří Vondrák
Foto: Zbyněk Maděryč

 

Jaké
dokumenty jste tvořil v poslední době?

V hlavě mám teď film o
Bobovi Frídlovi. Je to hodnej a skromnej člověk, byl první kdo u nás, ještě za
totáče zpíval Boba Dylana, jeho život je velmi pohnutý a určitě
dokumentaristicky zajímavý. Myslím, že jsme dobří kamarádi a rád bych o něm něco
pěkného udělal. A potom jsem natočil velký dokument k osmdesátinám Jiřího
Suchého. Řekl bych jeden z nejcitlivějších filmů, co jsem kdy udělal. Měli
by ho dávat asi v září. Mluvil jsem i s Markétkou Suchou, manželkou
Jiřího Suchého, která nikdy neposkytovala rozhovory. Je to vzdělaná a příjemná
žena, profesorka češtiny a velká divadelnice. Vyvrátila některé mýty, které o
jejím muži kolují. Mluví tam také velice otevřeně Suchého syn Jakub, který má
se svým tátou velice něžný a krásný vztah. Mám z tohoto dokumentu opravdu
dobrý pocit a věřím, že se lidem bude líbit.

 

Je
mi známo, že máte v televizi také svůj pořad, který se jmenuje „Folk a kolem“.
V čem je jiný než podobné pořady?

Jednou za tři týdny ve středu
mám tento pořad na ČT2, kam zvu své hosty, s nimiž si povídám a nechávám
je tam zahrát a zazpívat. Mými hosty byli třeba Vlasta Třešňák, Jirka Dědeček,
Neřež s Marií Rottrovou, Hana Robinson, Wabi Daněk, Žalman. Pořad je jiný
v tom, že všichni hrají písničky od toho druhého. Přál bych si, aby mými
hosty byli také Bob Frídl a Gérard Pitiot, kterého bych rád pozval do Čech.

 

Ještě
si vzpomínám, že v Divadle Huse na provázku jste v roce 1989 uvedl
populární představení s názvem „Skutečně jsem nechtěl ublížit nikomu“.
Ublížil jste někdy někomu?

To bylo první představení,
které jsem dělal s Vladimírem Morávkem pro dospělé a vyvolalo to tehdy
velký skandál mezi „starýma provázkářema“. Ty to fakt naštvalo, bylo to hodně
drsné představení na tehdejší styl, který se v tomto divadle hrával.
Napsal jsem si k tomu poezii i hudbu. Ve zkratce – byly to rady otce
nenarozeným dětem, celé se to odehrávalo za dlouhým stolem plným symbolů. Byla
to poezie Jiřího Ortena, ale často mnou zhudebněná. A takhle si to asi opravdu
nikdo nepředstavoval. Za rok a půl to mělo 70 repríz, což na tento typ divadla
byl rekord. Pěkně to vyjádřila jedna novinářka: „Fujtajbl, to bylo nádherné!“ A
nakonec z toho ještě byla historicky poslední vinylová deska vyrobená
v ČR.

Ale k vaší otázce – ano,
ublížil jsem, ale určitě nevědomky a neúmyslně. Jednou jsem škaredě urazil
jednoho pana vrátného, který nás nechtěl pustit za holkama na kolej. Byl jsem
na něj hodně zlej a mrzelo mě to, už když jsem mu to říkal. A on si přitom jen dělal
svoji práci. A potom na mě tak smutně koukal. Tohle mě trápí dodneška. Fakt.

 

To věřím…

Ale vzal jsem si ponaučení a
dnes, když cestuju po světě a natáčím se starejma pánama bigbíťákama, tak jsem na
ně strašně hodnej. Fakt!

 

Tak to jste mě potěšil! A
děkuji vám za zajímavý rozhovor.

 

 


Text: Dita Brančíková

Produkce: Michaela Lejsková

Publisher: www.ibestof.cz

Foto: Zbyněk Maděryč www.maderyc.cz

Foceno v restauraci
Mlýnec v Praze www.mlynec.cz

PhDr. Václav Moravec (II.) – moderátor, redaktor

 

 

 

„V této profesi se pohybuji tolik let, že už se mi stalo profesionální
deformací to, že mám odstup a vztahy s respondenty beru velmi
profesionálně.“ Václav Moravec

 

 

 

 

S
Václavem Moravcem se můžete setkat nejen prostřednictvím televizních obrazovek
především v jeho pořadu „Otázky Václava Moravce“, ale také ve vysílání rádia
Impuls, a to hned čtyři dny v týdnu. V našem rozhovoru jsme narazili na úskalí
této práce v rámci připravenosti, konfrontace hostů, statistik a pohledů diváků
či posluchačů. Václav Moravec si umí obratně poradit v mnohých situacích,
kterým musí ve svých rozhovorech čelit. Jak se mu to daří a zda si umí udržet
nadhled a jak, to posuďte sami. Rozhovor i fotografie vám přinášíme z krásného prostředí restaurace Mlýnec.

Václav Moravec.
Foto: Zbyněk Maděryč


 

Jaká
jsou pravidla pro výběr hostů do vašeho pořadu „Otázky Václava Moravce“, který moderujete
vždy v neděli v poledne?

Pravidelně se na
začátku týdne scházíme s dramaturgem Čestmírem Fraňkem a s šéfredaktorem
Karlem Novákem a řešíme, kteří hosté budou aktuální pro nedělní pořad, abychom
otevřeli nová témata pro další týden. Protože „Otázky“ mají v podtitulu
také téma: O jakých otázkách se bude mluvit. To znamená nastavování agendy,
nikoli tedy hodnocení uplynulého týdne. V tom se pořad za posledních deset
let výrazně posunul.

 

Uvažujete
o nějaké inovaci, o dalším rozvoji tohoto pořadu? Pokud ano, v jakém
směru?

Uvažujeme zrovna o tom,
zda jednu část pořadu nevěnovat ohlédnutí se buď za nějakou politickou, nebo
společenskou kauzou, která byla aktuální v minulosti, usedl na ni prach a
novináři už se k ní nevrátili. Pracovně si to nazýváme „Akta X“. Tam by
byli pozváni ti aktéři, kterých se kauza týkala.

 

Pokud
někdo něco nedokončil, mohlo to být záměrné a pak by to mohlo vypadat, že vám o
něco jde. Nemohl by z toho vyplynout nějaký střet zájmů?

Myslím si, že novináři často
nedotáhnou věc z toho důvodu, že vyvstane nová, aktuálnější kauza. Vezměte
si, co třeba veřejnost ví o tom, jak to skončilo s IPB? A my se po deseti
letech k této kauze vrátíme, řekneme, co ještě nebylo pojmenováno, a zda byla
vyvozena odpovědnost.

 

Je
tedy nutné podotknout, že nebudete témata komentovat, nýbrž diskutovat?

Přesně tak. Nebudeme se
vracet a dělat investigativní činnost, ale s některými aktéry se na
vybrané události podíváme s několikaletým odstupem. Například
v jednom z posledních pořadů jsme měli téma: Přesun nomenklaturních
kádrů do světa byznysu. Toto téma jsme otevřeli s historikem, sociologem
a také Miroslavem Šloufem (pozn.red. bývalý šéf SSM), a měli jsme na to od diváků velmi pozitivní reakce. To nás
přivádí k tomu, že bychom chtěli v tomto směru otevírat další témata.

 

A
to má vytvořit právě ten posun pořadu vpřed?

Ano. Chceme přinést
novou rubriku, která bude „Otázky“ například odlišovat od „Událostí, komentářů“.
Nechci tím říct, že „Otázky“ nemají konkurenci, protože je řada podobných
diskuzních pořadů. Ovšem „Otázky“ by se měly odlišovat právě v tom, že se
proměňují, neustrnou na jednom formátu, ale budou variabilním pořadem. A to je
jedna z novinek ze zákulisí pořadu.

 

Ve
vašem poměrně mladém věku třiceti sedmi let jste jako moderátor dosáhl vysoké
mety. Jak na to pohlížíte z té psychické stránky? Je to pro vás únosná
situace, dosáhnout tak brzy tak vysoko?

Pro mě je to jedno
z nejtěžších témat a snažím se ho vytěsňovat, protože když nad tím budu
přemýšlet, tak mě to bude hodně limitovat. Situace, ve které si obecně myslím,
že se ocitla generace „Husákových dětí“ v podstatě přeskočila ve svém
vývoji celou jednu generaci. Dostali jsme příležitosti po roce 89‘ a vyrostli
jsme rychleji, než bychom rostli, kdybychom žili v zemi, která neprošla
tzv. generační obměnou jako my. Práci, kterou zastávám já nebo kolegové jako
Jakub Železný nebo Michaela Jílková, jinde ve světě dělají lidé, kteří jsou o
deset, patnáct let starší. Nestane se, abyste v zahraniční televizi
dosáhli vrcholu kariéry v pětatřiceti letech.

 

Jestliže
se vás lidé ptají, co byste chtěl dělat dál, předpokládám, že narážejí na
politiku.

To je opravdu otázkou,
co bude člověk, který byl v pětatřiceti letech na vrcholu kariéry, dělat v šedesáti…
Ano, ptají se mě, zda půjdu do politiky. Ale to rozhodně nepůjdu a ani mi nepřijde
šťastné, když novinář vstoupí do politiky. Zpravidla si tím každý novinář vždy
uškodil. Rád bych se držel svého kopyta.

 

Působíte
jako moderátor stále v rádiu?

Moderuji už pátým rokem
na stanici Impuls. Tam jsem přešel v době, kdy se Britové rozhodli uzavřít
českou redakci BBC. To byla stanice, na které jsem dříve moderoval. Konec
vysílání české BBC celá redakce doslova obrečela. Byli jsme skvělý tým a
dovolím si tvrdit, že to nejlepší z české žurnalistiky se sešlo právě v redakci
české BBC.

 

Proč
jste se rozhodl zkombinovat tato dvě média, kterými jsou televize a rádio?

Rádio, vzhledem
k tomu, že jsem v něm začínal, považuji za médium, které je pro mě jakousi
stabilitou. Měl jsem asi půlroční pauzu a pak jsem se opět vrátil do rádia. Aktuálně
moderuji na rádiu Impuls čtyři odpoledne v týdnu.

 

Koho
se snažíte zvát a prosadit do svých pořadů, a koho můžete, nebo byste měl?

Mám radost, že
v tomto máme shodu, ať už s výkonným ředitelem ČT24, tak
s dramaturgem „Otázek“. Snažíme se ten pořad čím dál více otevírat. Úkolem
„Otázek“ je vyhledávat nové lidi, kteří nabízejí i nové úhly pohledu na věci, o
kterých rozhodují politici.

 

Uvedl
byste mi, prosím, nějakou příkladnou konfrontaci hostů, kterou považujete pro
diváky za zvláště zajímavou?

Nedávno přijala pozvání
do „Otázek“ Hana Brixi, což je dáma, která pracuje ve Světové bance. Dáma,
která pomáhala čínské vládě s reformou zdravotnictví. Pozvali jsme na půl
hodiny člověka z Washingtonu, který z vnějšku analyzoval, co je
problémem českého zdravotnictví, v čem mohou být slabá místa reformy.
Konfrontace probíhala s Karlem Schwarzenbergem, ministrem zahraničí a předsedou
TOP 09, s Vladimírem Benešem, neurochirurgem, a Milanem Kubkem, prezidentem
České lékařské komory. To je podle mě mým a dramaturgovým úkolem, abychom
přinášeli tímto způsobem produktivní diskuzi k danému tématu.

 

Slyšela
jsem, že na televizní pořad s tak velkou sledovaností je překvapivě velmi
malý rozpočet. Odráží se to i v tom, jak malý tým lidí pořad zajišťuje?

Tohle určitě znáte i ze
svého magazínu, že si plno věcí v mnoha ohledech děláte sama. Je to jeden
obrovský mýtus, který koluje o České televizi a o Zpravodajství, že jsme tady
předimenzovaní. Když si vezmete, že ČT24 dělá obsahově nějaká dvoustovka lidí,
tak by Česká republika měla být spíše hrdá na to, co ČT24 a lidé ve
Zpravodajství za těchto podmínek produkují.

 

Jak
velký je váš osobní tým?

Pracujeme ve třech
lidech. Mám na to Oscara Dalimila Nováka, to je můj asistent a pomáhá mi s rešeršemi,
a jednou v měsíci dělá také „Události, komentáře speciál“, dramaturga
Čestmíra Fraňka, který teď povýšil a stal se zástupcem Andrey Majstorovičové,
která je šéfkou vývoje nových formátů.

 

Jakým
způsobem pracujete se slabými místy, která jsou v zázemí televize a mohou
se odrazit na kvalitě pořadu?

Česká televize je téměř
obden v médiích a čelí kritice, že rozhazuje. Když srovnáte situaci
v Německu, ve Francii, nebo v jakékoliv podobné zemi, tak tam je
zázemí obdobných pořadů postaveno na několikanásobně větším týmu lidí. Mají
k dispozici i odborné zázemí. Takže pokud moderátor řeší problematiku
například ve zdravotnictví, má za sebou tým lidí, kteří tuto problematiku znají
a vypracují pro něj analýzu zdravotnických zákonů. Moderátor už má připravené
okruhy a podotázky, které jsou důležité. Já to dělám sám, radím se se svými
známými, odborníky na právo například, se kterými probírám jednotlivé
problematiky, ve kterých oni se vyznají. A to je obecně problém českých médií,
že žurnalistika je podfinancovaná a že mnoho věcí děláme „na koleni“. Ale
pakliže to zvládneme i za těchto okolností, divák v konečném výsledku
nikdy nepozná, zda za vámi stojí třicet lidí, nebo tři.

 

Když
srovnáme tyto stavy se zahraničními televizemi, jaké jsou rozdíly ve
statistikách?

Když si vezmete, že BBC
má zhruba 20 tisíc zaměstnanců (po restrukturalizaci budou sice na šestnácti
tisících), tak je pochopitelné, že v oblasti dokumentů a hrané tvorby
nabízí daleko větší kvalitu, to se nedá srovnávat. Já si nechci stěžovat,
protože tuto práci buď dělat chci, anebo nechci. Dovolím si tvrdit, že
v mnoha ohledech jsem nucen nastudovat a pamatovat si více, než kolegové
v cizině. Protože tím, že se týden co týden vydávám do mnoha sfér, tak se
do toho dostanu. A to beru i ze zkušenosti, když jsem se bavil s kolegou
ze CNN. Kdyby neměli takové zázemí, kterým jsou v podstatě rozmazlení, tak
by toho moc nepředvedli.

 

Domnívala
jsem se, že právě do CNN či BBC „chodíte“ pro inspiraci?

To bezesporu chodím.
Když vidíte, jak pracují s grafikou a formátem, vidíte výsledek práce toho
velkého týmu, tak je to inspirativní. Inspirativní je například pořad „Meet The
Press“, který vysílá každou neděli stanice NBC, plus to, že ti lidé jsou starší
a mají zralé názory. Smekám před moderátorem BBC Jeremy Paxmanem a zároveň mu
závidím jeho zázemí. A od nich já se učím. Od lidí, kteří tuhle profesi dělají
zhruba dvacet i třicet let, a je za nimi vidět kus práce.

Václav Moravec.
Foto: Zbyněk Maděryč


 

Tady
můžeme opět narazit na to, že právě ve vašem relativně mladém věku můžete cítit
handicap.

Ten cítím stále. První
nabídka, kterou jsem dostal do televize, přišla v roce 1999, kdy mi bylo
nějaký pětadvacet let, a tehdy jsem ji odmítl.

 

Do
zpravodajství?

Do publicistiky.
Moderovat diskuzní pořad.

 

Proč
jste ji tehdy odmítnul?

Měl jsem v sobě
takovou záklopku. Říkal jsem si, že jsem-li dobrý v rozhlase a mám-li
nějaký respekt, tak dříve či později v té televizi skončím. Protože mě
televize lákala, protože je vlivným a silným médiem. Tehdy jsem si ale říkal,
že v pětadvaceti přece nemohu moderovat diskuzní pořad.

 

Dlouho
jste ale neodolával?

Odolával jsem čtyři
roky a stejně si myslím, že jsem tu nabídku vzal brzo. Protože mladý věk, to je
handicap. Všimněte si moderátora ve Spojených státech, který moderuje pořad
s politiky, kteří jsou mladší než on, a který tuto práci navíc dělá třicet
let. On ten respekt má.

 

Máte
s tím někdy potíž, udržet si respekt? Když vezmu v úvahu, jaké lidi
ve svém pořadu konfrontujete, nemusí to být vždy snadné.

Myslím, že
s přibývajícím věkem nemám s respektem problémy. Navíc „Otázky“ jsou
respektovaným pořadem. Já si respekt nevynucuji. Jsem spíše zastáncem přirozené
autority. I když, vynucuji si respekt skákáním do řeči, jakmile cítím, že mi
někdo neodpovídá na otázku, a snaží se od mé otázky odvést pozornost. Ale pokud
mi neodpoví třeba napotřetí, tak už se jej neptám, protože diváci nejsou hloupí
a vyvodí si závěr sami.

 

Kdy
jste se začal zabývat otázkami autority?

Vynucování si autority
vnímám jako problém u některých mladších kolegů a přiznám se, že jsem se toho také
dříve dopouštěl. Ale pokud mi vícero diváků napíše, že jsem příliš vstupoval do
odpovědí, tak se nad tím zamyslím. Samozřejmě, že mladý novinář se snaží
dokázat, jak je razantní, tím, že za každou cenu skáče do řeči. S tím současně
také souvisí to, že pokud respondent cítí, že moderátor respektuje jeho odpověď,
jestliže nemlží, tak se té přirozené autority dočká.

 

Dokáže
vás kritika rozhodit?

To je oblíbený trik
politiků, že se mě pokoušejí před pořadem rozhodit.

 

Berete
si některé věci osobně?

Rozhodně ne.
V této profesi se pohybuji tolik let, že už se mi stalo profesionální
deformací to, že mám odstup a vztahy s respondenty beru velmi
profesionálně. Přistupuji k tomu tak, že daný politik zrovna zastává svoji
funkci, ale za pár let už ji zastávat nemusí a bude dělat zase něco jiného.
Takže mě zajímá, jaká je úloha dotyčného tady a teď a v tomto ohledu se
s ním bavím.

 

Mají
snad politici pocit, že se jim v něčem křivdí?

Hlavně před volbami
dostávám stížnosti z politických stran, že je v „Otázkách“ málo
obsazuji. Stěžují si, že v průzkumech mají méně procent než ve svých
vlastních průzkumech. Posílají své stížnosti na Radu televize a v podstatě
devalvují oprávněné stížnosti, dle kterých se novináři skutečně dopustili
nějakého pochybení. Politici nemají šanci s těmito tlaky uspět, protože ve
finále dostanou analýzu, ve které je vše evidentní. Když to hodně zjednoduším –
podle zákona dáváme prostor lidem a politickým stranám podle míry jejich
relevance ve společnosti a na základě výsledků voleb. Pro jejich PR je číslo
sedm set tisíc lidí, kterého dosahuje sledovanost pořadu, velmi lákavé, a tak
se opravdu usilovně snaží o své prosazení. Pak vznikají zbytečné mediální
konflikty, které politici často vyvolají, a které jsou v podstatě nakonec na
škodu jim samotným.

 

Obhajujete
zde novináře obecně?

Tvrdím, že i když se
média dopustí nefér věci, a v mnoha ohledech se jich dopustila i vůči mně,
tak to vůbec nekomentuji, protože pokud někdo jde tímto směrem, tak sestupuje
do „suterénu médií“.

 

V čem
jste například vnímal takové mediální poškození vůči své osobě?

To byla třeba situace,
kdy o mně psal bulvár, že nechci jít na Novu za 300 tisíc, že je mi to málo. Ovšem
to se poté dotýká mých rodičů, kteří pracují v Orlických horách za velmi
malý plat a kteří se mě pak ptají, proč jsem to nevzal. A to těm lidem
ubližuje, protože nevědí, že tohle jsou peníze, které vám nikdo nenabídne. Ale
oni jsou schopni tomu uvěřit a je to nepříjemné. A mám na to reagovat? Ne.
Považuji to za ztrátu času.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Text: Michaela Lejsková

Produkce: Michaela Lejsková

Foto: Zbyněk Maděryč www.maderyc.cz

Publisher: www.ibestof.cz

Foceno v restauraci
Mlýnec www.mlynec.cz

Tomáš Hencl – sochař

 

 

 

„Řekl bych, že kromě salónních umělců
bohémství k umělcům patří.“ Tomáš Hencl

 

 

 

 

 

Sochařina je obor velice tvůrčí a mně se jen
potvrzuje to, co o umělcích všeobecně soudím. Že jsou to tak trochu éteričtí
lidé se sklonem k analytice. Tomáš Hencl se řídí především svými pocity a zaměřuje
se ve své práci hlavně na to, co dle mého soudu zaujme i širší veřejnost – barvy,
materiál a témata jsou proměnlivé a každé jeho dílo jako by vyprávělo nějaký příběh.
Ať už je to rám či socha, se svou podobou dostává také své jméno a s příchodem
zákazníka i svou pozici.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Když se vrátím k vaší první výstavě z roku
1989 v Plzni, uvádíte o ní, že je inspirovaná dada a surrealismem. Co si pod těmito
názvy může laik představit? 

Někdy kolem roku 1988 jsem se seznámil s fajn lidmi z tehdejšího
plzeňského uměleckého undergroundu. A účastnil jsem se pár výstav, mimo jiné na
plzeňském Chodském náměstí, vystavoval jsem takové ,Duchampoviny‘ (Marcel
Duchamp byl francouzský malíř, jehož dílo se řadí k dadaismu a surrealismu – pozn.
red.)
, hrál jsem si se židlemi, s objekty i s barvami. Všechny byly
takové ulítlé, sadomasochistické, ale jsou bohužel z velké části zničené a
ztracené v dějinách. Zpětně jsem objevil, že byly hodně podobné věcem, které
tehdy tvořil Milan Knížák, proto jsem tento výtvarný ráz opustil. Myslím, že
vrcholnou plastiku toho období jsem potom vystavil na výstavě „Totalitní zóna“
– slavné to výstavě pod bývalým Stalinovým pomníkem v Praze.

 

Jaké jsou dnes pro mladé umělce vůbec
možnosti v rámci sochařského umění?
 

S tím mládím je to tak, že jsem tzv. „Husákovo
dítě“, a co vím od známých z uměleckých škol, je to většinou v pohodě právě jen
do té doby, dokud jsou na škole, ale pak následuje střet s realitou. Podpora
výtvarných umělců ze strany tohoto státu je v podstatě nulová. Ale to jen
abych odpověděl na otázku, neboť mě se to netýká. Já jsem to vzal okolo škol, cestu
k sochařině jsem si našel přes praxi, přes keramiku a spolupráci s výtvarníky.

 

Domníváte se, že byste se snáze prosadil třeba
v jiném uměleckém oboru?

Myslím si, že malba a kresba by byla mnohem
jednodušší. Hlavně na realizaci. Výraz a sdělení jsou v podstatě totožné,
akorát ve 2D jsou… Ale já si vybral sochu, rád se peru s hmotou a hraji si se
živly.

 

Můžete říci o své tvorbě, že je něčím
specifická?      

Řekl bych, že je specifická tím, že dělám
hodně figurální věci a ulítal jsem si na „zoomorfizování“, inspiraci nacházím
hodně v mytologii, historii, hudbě a poezii, jichž jsem velký fanoušek.

 

Je to jednoznačný směr, kterého se chcete
držet, nebo cítíte, že jde jen o momentální tvorbu?  

Momentální tvorba začíná trochu vybočovat,
nasál jsem trochu módního designového vzduchu, na což se chystám dlouho, a tudíž
se pouštím trochu do moderny.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Jaké materiály rád používáte a jaké jsou
často používané materiály pro tuto tvorbu obecně?
  

Vzhledem k tomu, že většinu soch
modeluji, tak primárním materiálem je pro mě sochařská či keramická hlína.
Potom vosk a pak sádra a různé silikony. Ale to už se potom spíš bavíme o
reprodukčních materiálech.

 

Jak je to vlastně se zdrojem materiálů pro
tvorbu ve smyslu hmoty? Jaká je její přístupnost a hodnota na trhu?    

Tak s hlínou je to tak, že materiál se dá
najít v podstatě všude, třeba pod vrstvou ornice na většině polí kolem řek a
niv. Co se týče hrnčířské a sochařské hlíny, tak ta je k dostání téměř ve všech
specializovaných výtvarných potřebách, ale množství, které používám, si
většinou obstarávám u velkoobchodníka. Pokud nerealizuji plastiku v keramice, což
znamená, že projde výpalem a výsledkem je terakotová nebo třeba kameninová
socha, hlínu používám na model třeba několikrát.

 

Dá se vůbec v tomto oboru uvádět do
rovnováhy čas, práce a hodnota uměleckého díla? Jak vnímáte ze strany zákazníků
ochotu investovat do uměleckých děl?    

Čekal jsem otázku na tělo.(smích) Například
mám výborného kamaráda, který je báječný výtvarník, ale na vlastní tvorbu téměř
rezignoval a víceméně ho živí servis pro úspěšnější, na výtvarném trhu
etablované umělce. Což mě hrozně mrzí, je to škoda a není sám. Já v tomto hraji
vabank, vsadil jsem na svoje věci všechny karty, mám kliku na zázemí. Horší je,
když není na materiál, to jsem potom neurotický. Co se týče sběratelů, tak mám
pár dvorních. Ochota lidí je různá, díky pracnosti a přidané umělecké hodnotě
je umění relativně drahé, a potom záleží na každém jednotlivém obdivovateli
nebo sběrateli, jestli se rozhodne takovou věc mít a investovat do ní peníze.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Kdo jsou vaši nejčastější zákazníci?      

Mám pár sběratelů, přátel, ale v podstatě
nejvíce zákazníků tvoří cizinci z Evropy, USA, a Asie. Myslím, že to není o
penězích, je to tím, že mají lepší vkus a odvahu investovat do věcí, jež se jim
líbí, kdežto v Čechách, mám pocit, mají lidé potřebu do umění víceméně pouze
investovat.

 

Domníváte se, že je u nás dostatečné povědomí
a zájem o umělecký průmysl? A myslíte si, že je doceněný?      

Nevím, jestli to lze nazvat průmyslem. Ale
nakonec pár výstav současného umění tu je, jako třeba veletrh ART Prague a pak
vzniká pár odvážných nových galerií, jako třeba The Chemistry Gallery, která se
na tenký led obchodu se současným výtvarným uměním pouští.

 

Jak to chodí v této branži, mají sochaři
také své manažery, kteří se jim starají o obchod a public relations?   

To je sice geniální nápad, ale v mém případě pouze
dlouholeté zbožné přání. Bohužel jsem zatím nepotkal nikoho, kdo by nějak
významně zasáhl do mých výstavních a prodejních aktivit.                                                                                                                                                                                                                                                          
                    

Mohou mladí umělci přijít k vám na
konzultace, je to možné?     

Samozřejmě jsou vítáni. Myslím, že jsem
dospěl do stadia, kdy se můžu o spoustu znalostí klidně podělit, a vzájemná
inspirace je vždy vítaná.

 

Odkud čerpáte nápady a inspiraci vy sám?   

Příroda, poezie, divadlo, tanec.

 

Jaký je váš názor na umělce studované a na umělce
bez patřičného titulu z VŠUP? Domníváte se, že je vzdělání klíčové?     

Mladí umělci, kteří se dostanou na uměleckou
školu, mají úžasný start ve všem, co se týče zázemí, materiálu a vedení. Ale
myslím si, že škola není podmínkou, což se vlastně snažím sám dokázat.

 

O umělcích se říká, že to jsou bohémové. Co si
myslíte vy jako umělec? Týká se vás to také?   

Řekl bych, že kromě salónních umělců
bohémství k umělcům patří. Je to individuální, já si prošel obdobími, kdy mě posouvaly
párty, vernisáže, různé mejdany, hektolitry kafe a cigára, poznámky a návrhy na
hospodských lístcích a podobně, ale to období mám už za sebou.

 

Jaké cíle jste si stanovil ve své
kariéře?     

Nechci nikomu dokazovat, jak velký jsem
umělec, to si myslím, že je záležitost dějin. Svou prací bych chtěl dál
oslovovat lidi v rovině estetické a pocitové.

 

Navštívil jste někdy Muzeum d’Orsay či Muzeum
Auguste Rodina v Paříži? Zdá se mi, že to asi nebude příliš váš šálek
kávy. Může vůbec umělce, který dělá abstrakci, nějak zaujmout řekněme klasická
tvorba?            

Je to celkem ostuda, že zrovna v Rodinově muzeu
jsem nikdy nebyl, August Rodin je de facto vinen tím, že se věnuji sochařině.
Nevím, do jaké míry abstraktního sochaře inspiruje klasika a figurální socha, ale
pro mě je zvládnutá klasická sochařina odrazovým můstkem k abstrakci. Také mi trvalo
poměrně dlouho, než jsem se dostal na pomyslný vrchol, za kterým jsem si
dovolil dělat zkratky a abstrahovat.

Tomáš Hencl
Foto: Robert Vano

 

Je pro vás důležité kvůli vaší tvorbě
cestovat do zahraničí?
    

Zjistil jsem, že je to pro mě absolutně
nezbytné. Spoustu výtvarných děl známe z publikací, ale tváří tvář jakémukoli
uměleckému dílu se reprodukce či fotky vůbec nevyrovnají. A pak je samozřejmě
nesmírně inspirující jakákoli nová kulturní společnost, kterou poznám,.

 

Jaké jsou vaše zkušenosti ze zahraničí, co se
týká vašeho pohledu na jiné autory a případné kritiky vaší práce?            

Jsem zcela plný dojmů z návštěvy Indie, kde
mě naprosto uchvátila jejich novodobá malířská škola, která je postavená na
západním stylu, ale má neuvěřitelnou kulturní autenticitu. Prostě většinu
obrazů a soch, které tam vidím, můžu jasně označit: „ano, takhle nádherně se
maluje právě jen v Indii“.

 

Jak to máte se sochami na zakázku? Je šance
se při tom naplno projevit, nebo vás klienti spíše limitují?     

U mě se práce na zakázku týká spíše
velikosti. Většinu svých soch dělám poměrně komorních, ale je to většinou kvůli
úlitbě ceny za realizaci. Třeba většinu bronzů si kromě odlití dělám včetně
voskových modelů sám, což je částečně dané tím, že mě práce s kovem baví, a navíc
včetně patiny je celá věc nesmírně autentická. Takže se setkávám s tím, že
klientovi na zakázku určitou věc zvětším. Moje plastiky jsou vlastně návrhy na
monumenty. (smích)

 

Jaký sen byste si v blízké době rád zrealizoval?     

Bylo by fajn najít místo, kde by se vyjímala
právě nějaká rozměrnější plastika, a za druhé bych rád našel čas a energii
realizovat, když ne všechny, tak alespoň většinu svých nápadů a návrhů. (smích)

 

Děkuji za rozhovor.

 

Text: Michaela Lejsková

Produkce: Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Make up: Pavel Bauer

Foceno v restauraci V Zátiší www.vzatisi.cz

Publisher: www.ibestof.cz

PhDr. Václav Moravec – moderátor, redaktor

 

 

 

 

„Když pak v té
televizi nejste, tak zjistíte, že se k vám mnoho lidí chovalo účelově
právě proto, že jste v ní byl.“ Václav Moravec

 

 

 

 

Také
už vás, jako diváky diskuzního pořadu napadlo, jaké je asi pozadí vysílání, na
co všechno moderátor musí brát ohled a zřetel a jaké situace nesmí podcenit, byť
by si toho divák nemusel všimnout? Jaký je osobní vztah moderátora k jeho práci
a co stojí za jeho rozhodnutími? Václav Moravec, v mnohých veřejností vnímaných
situacích, zastává pozici „muže s odstupem“. Zřejmě vás mile překvapí, že má
neotřelý smysl pro humor a dokáže ocenit lidi, kteří stejně jako on, dělají
svoji práci dobře a s plným nasazením. Rozhovor s Václavem probíhal v pražské restauraci Mlýnec.

Václav Moravec.
Foto: Zbyněk Maděryč


 

Váš
pořad, do kterého si zvete politiky a odborníky z různých oblastí, sledují
široké vrstvy lidí. Může zde docházek k situacím, že ne úplně každý divák
se vyzná v odborných výrazech, které odborníci v diskuzi často používají. Snažíte
se v rámci zvolené komunikace o nějakou zlatou střední cestu?

Můj oblíbený pan
profesor Petrusek z Fakulty sociálních věd Univerzity Karlovy, stejně jako
pan profesor Kraus, kteří mě učili (a měl jsem to štěstí, že jsem je potkal
jako kantory), jasně říkali: „Musíte se přizpůsobit tomu, v jaké jste
situaci a kdo je vaším publikem. Musíte používat takových příměrů a řeči,
abyste to i lidem nepoučeným uměl hezky vysvětlit, a nemusíte nutně používat
odborný jazyk.“

 

Poměrně
dost často se však ve svém pořadu setkáváte s opakem, mám pravdu?

S oblibou to
dělají politici a berou to jako součást své PR (public relations – vztahy s veřejností,
pozn. red.)
. A pak je část respondentů, kteří nejsou zvyklí, že momentálně
nevystupují pro své odborně zaměřené publikum, a to bývá obtížná situace i pro
moderátora. Nazval bych to „dávat dohromady pytel blech“. Tedy politiky, kteří
záměrně odskakují od tématu, a odborníky, kteří se neumějí dostat do obecnější
roviny a vysvětlují vše příliš složitě a komplikovaně.

 

Jak
se vám to daří a jaké jsou ohlasy diváků?

Dostávám různé ohlasy.
Buď toho charakteru, že dotyčný respondent tomu sice rozumí, ale vůbec to neumí
vysvětlit. Anebo také velmi pozitivní ohlasy, jaké byly například na Hanu
Brixi. Tato žena žije v anglosaském prostředí, je odborník a je zvyklá
mluvit na různých fórech a to ve stylu, jaký se v anglosaském prostředí
vyučuje. Velmi jednoduše a srozumitelně dokázala vysvětlit i naprostému laikovi
slabiny systému.

 

Působíte,
že jste vždy velmi dobře připravený a jistý v kramflecích…

V tom mi pomáhá moje
zázemí přátel a známých, kteří se mnou diskutují.

 

Takzvaný
koučing?

K tomu potřebuji
nejen lidi, kteří se mnou budou diskutovat, ale hlavně lidi, kteří budou rozumět
tématu a mít v něm přehled. Takové lidi okolo sebe mám a to mi pomáhá,
abych byl vždy připraven.

 

Vypadá
to, že jste vždy dokonale připraven i v rámci oblékání. Stará se vám o
oblečení televize, nebo je to vaše iniciativa a otázka vlastní prestiže?

O tohle se stará
oddělení vizuální prezentace České televize a skupina mých přátel.
V rozhlasu jsem to velmi podceňoval, ale v televizi mě zkultivovali a
tamější odborníky jsem začal poslouchat, což se mi vyplatilo. Ale přiznám se,
že si neumím uvázat kravatu a že mě to obtěžuje. Jsem spíše zastáncem casualu,
ležérnějšího stylu.

 

Také
trochu bojujete, jako například umělci, s tím, že když vás veřejnost nějak vnímá
v televizi, bere vás tak poté i civilně?

Lidé bývají spíše
překvapení, protože mi říkají, že nepůsobím tak přísně a že jsem dokonce
vtipný. Pochopitelně, protože přece nedělám zábavný pořad.

 

Zajímá
mě, zda byl pro vás některý váš pořad nezapomenutelný až nostalgický. Takový, o
kterém si řeknete: „Jsem rád, že jsem to zažil, tohle se dost možná nemusí
opakovat!“

Těch pořadů je strašně
moc. Kupříkladu když přijel do České televize profesor Philip Zimbardo, americký psycholog, známý zejména jako
koordinátor stanfordského vězeňského experimentu,
který obdržel v roce 2005
cenu Nadace Vize 97.
Setkání s Madeleine Albrightovou, bývalou ministryní zahraničních věci
v USA, která přišla skromně v doprovodu jednoho bodyguarda a když
vezmu, jak významná dáma to je, chovala se skromněji než někteří poslanci
parlamentu České republiky. Velkým zážitkem bylo setkání s Jeho
svatostí Dalajlámou a bezesporu také vysílání z Afghánistánu.

 

Vaše
odpověď mě přivádí k faktu, že vysílání z Afghánistánu se setkalo
s vlnou kritiky a s dostupných zdrojů je mi známo, že dokonce snížilo
sledovanost o 20 %. Stálo by jistě za to, abyste čtenářům své působení v Afghánistánu
osvětlil.

To je ten moment, kdy
nechci zakrnět a jít dál, kdy se jako novinář mohu dostat do situací, které
jinak běžně nezažiji a mohu je předávat dál. Afghánistán je ve svém vývoji
daleko za námi a podmínky, ve kterých tam lidé žijí, jsou mnohdy katastrofální.
Kritizovaný za to jsem a jsou mi kladeny dotazy, co tam dělám a zda jsem
součástí imperialistického tažení… Má přítomnost nesouvisí s tím, zda jsem
či nejsem na straně mezinárodní účasti v Afghánistánu. Jestliže bych zde ale
měl prozradit svůj osobní názor, tak já o této účasti v Afghánistánu pochybuji
od začátku.

 

Předpokládám,
že tuto účast diskutujete proto, že jde o uměle vyvolávané konflikty a
soustavnou humanitární a finanční pomoc, která do této země proudí také od nás,
z České republiky. Ovšem v konečném výsledku nevidíme, a ani vidět
nemůžeme, kde ta finanční pomoc končí, protože v zemi není státem zřízený
úřad pro kontrolu.

To je podle mě největší
problém Afghánistánu, ve kterém se utopilo více než padesát miliard USD, což je
číslo staré asi rok. Ale pomoc u konkrétních lidí nevidíte. Afghánistán je zemí
konfliktů a odmala tam děti válčí a žijí v bídě. Peníze končí na účtech
zkorumpované místní samosprávy. Proto jsem při jedněch Otázkách kladl myslím
velmi tvrdé otázky ministru zahraničí, Karlu Schwarzenbergovi, zda dle jeho
úsudku má západ podporovat Karzáího, který je v očích Afghánců tou
největší překážkou toho, proč pomoc není v Afghánistánu vidět a to
z toho důvodu, že peníze končí na kontech jeho příbuzných v cizině a
dostávají se do dalšího koloběhu.

 


se předpokládat, že stát ani kontrolní úřad nezřídí?

Pochopitelně, protože
by jim bylo vidět pod prsty. Což vyvolává další konflikty. A to jsou pak přesně
ty okamžiky, které ve vás zůstávají. Jestliže nás to stojí nějaké peníze a do
této země investujeme, měli bychom se těmto tématům věnovat, byť klesá
sledovanost. Sledovanost není to primární kritérium, kterým se řídíme.

 

Jak
nakládáte s kritikou diváků na toto téma?

Snažím se jim říct, aby
se na celou věc zkusili podívat i tak, že pokud jsme součástí vojenské účasti
v Afghánistánu, pak bychom toto téma a stav, který v Afghánistánu je,
měli diskutovat.

 

Kdo
jsou vlastně vaši kritici?

Hlavně pro tu kritiku
mám radost, že jsem založil facebookové stránky, kde je asi čtyřicet tisíc
fanoušků, kteří mi dávají své zpětné vazby a osobní stránku, kde mám asi
třináct tisíc lidí. Je to velké množství veřejnosti, která chce diskutovat
touto cestou a je to také způsob, jak se dívat na věci z různých úhlů
pohledů. Jak pro mě, tak pro veřejnost. Zde trpělivě vysvětluji buď já, nebo
Oscar, má pravá ruka, dotazy či kritiku, které přicházejí. Reaguji na e-maily a
na dopisy, které dostávám, a dost často se setkávám s tím, že lidé jsou
překvapeni, že na jejich kritiku skutečně reaguji.

 

Obdivuji
váš osobní přístup k divákovi a to, že se komunikaci s ním věnujete ve
svém volném čase.

Když pak v té
televizi nejste, tak zjistíte, že se k vám mnoho lidí chovalo účelově
právě proto, že jste v ní byl. A proto se snažím myslet i na věci, na
které nemusím mít čas. Držím se svých zásad, které mám, ať v televizi
jsem, nebo nejsem. Protože platí to, co se říká: „Dbej na to, jak se chováš
k lidem, které potkáváš, když jdeš nahoru, protože ty stejné lidi potkáš,
až půjdeš dolů.“

 

Zabýváte
se v rámci své práce studiem neverbální komunikace?

Berte to tak, že pokud
jste v televizi, nevěnujete tomu tolik pozornosti, ale současně jste tím
sešněrován. S hrůzou trnu při představě, že bych se měl podívat na pořady
vysílané v prvním půlroce. Tam jsem nebyl svůj.

Václav Moravec.
Foto: Zbyněk Maděryč

 

Jak
jste se s tím popral ve vztahu k okolí?

Tyto chyby jsem přiznal
v rozhovoru pro Reflex, který se mnou dělal Honza Potůček. I Jiří Janeček
byl překvapený, protože věděl, že se v médiích pohybuji dlouho, a nemyslel
si, že bych mohl být v televizi nesvůj. To už je ovšem dávno za mnou a červeně
svítící světlo ve studiu už mě do nejistoty neuvádí.

 

Jakou
jste proti tomu zvolil strategii?

Byl jsem zvyklý na
gesta z rádia, která ovšem nejsou úplně vhodná pro televizi. Ale pak jsem si
našel polohu, která mi seděla a zároveň mě neomezovala. A v tom mi pomohl
Jiří Janeček, se kterým jsme zjistili, že jsme měli stejného učitele,
rozhlasového režiséra Karla Pecha. Poradil mi, ať udělám tzv. „pche“. Ať se
vykašlu na to, že jsem traumatizován tím, že se rozsvítí červená a že mě zabírá
kamera. Protože pak přichází křečovité výrazy. Byl jsem stresovaný i tou odpovědností,
kterou jsem cítil a pozicí, ve které jsem začínal. No, tak jsem zkusil udělat
ono „pche“ a začalo to fungovat.

 

Existují
i neverbální gesta, která mohou působit agresivně, a moderátor se jimi může
někoho dotknout, ba dokonce to je úmyslem. Jak na to pohlížíte vy?

Když sleduji neverbální
komunikaci Jeremyho Paxmana, který se mi jako moderátor líbí, tak tam si říkám,
že je zajímavé, co on si v neverbální komunikaci dovolí. Podotýkám, že jde
o velmi tvrdého moderátora, který klade velmi nepříjemné otázky a trvá na
jejich zodpovězení. Ale jakmile ho politik nerespektuje, udělá to, že se
k němu na židli otočí zády a začne ho úplně ignorovat. Zažil jsem dvě
takové diskuze, ve kterých se v tomto směru choval k hostům velmi
neuctivě. A v tento okamžik přichází otázka pro všechny moderátory, zda
toto gesto je jim vlastní a přijde jim při vedení rozhovoru účelné.

 

Tento
svérázný způsob komunikace není nic pro vás?

V tomto směru si
říkám, že ne, a myslím si, že je lepší, když ukážu jak dotazovanému, tak divákovi,
že je lepší, když danou situaci proměním v žert, který je ironický a
sarkastický, než abych se k němu otočil zády.

 

Nechtěl
jste si to nikdy ani zkusit?

Jsem si jistý, že
arogantní gesta nejsou pro Českou republiku únosná a krom toho mi nejsou ani
vlastní. Navíc jsem přesvědčený, že divák není hlupák, dokonce je často
inteligentnější než novinář či politik, a že se nevyplatí diváky podceňovat.
Jestliže položím otázku jednou, nebo i třikrát, a dotazovaný mi na ni neodpoví,
nevidím důvod, proč bych ji měl opakovat třeba sedmkrát. Divák přesně ví, co si
z toho může vyvodit a já spoléhám na inteligenci lidí, kteří se na pořad
dívají.

 

Udržujete
si velice dobrý přehled, ale myslím si, že už nemůžete mít čas sám se dívat na
televizi.

Na to, co potřebuji
k práci, mi to stačí a to především ve večerních hodinách a na kanálech,
kde se soustřeďují informace, které mě zajímají.

 

Jak
zvládáte vše kombinovat se svým působením na fakultě?

Tam budu mít letos také
desetileté výročí, a to přesně na Fakultě sociálních věd Univerzity Karlovy,
kde pracuji jako odborný asistent od roku 2001. Je to pro mě osvěžení a to
v tom smyslu, že studenti jsou skvělou zpětnou vazbou. Proto si tu
pedagogickou činnost držím. Obecně se snažím, když dostanu pozvání udělat
přednášku, vyhovět v rámci časových možností. Za prvé mám radost, že se i
mladší ročníky věnují diskuzním pořadům, protože často z průzkumů vyplývá,
že publikum bývá starší a mladí nejeví o politiku tolik zájmu. A za druhé se
jim snažím předat to, co jsem se naučil z vlastních zkušeností, aby se
vyvarovali chyb, kterých jsem se dopouštěl a dopouštím. V tomto je práce
kantora nesmírně zajímavá.

 

Jakou
máte zásadu, se kterou se denně probouzíte a usínáte?

Chovej se slušně
k lidem a respektuj je, protože se ti to v dobrém vrátí!

 

Děkuji za rozhovor.

 


společná


Na společné fotografie z interview Zbyněk Maděryč, Václav Moravec a Michaela Lejsková

 

Text: Michaela Lejsková

Foto: Zbyněk Maděryč www.maderyc.cz

Foceno
v restauraci Mlýnec v Praze www.mlynec.cz

Publisher: www.ibestof.cz

Michal Horáček – producent, textař, spisovatel

 

 

 

„Pokud vzdáme svůj respekt
vůči důstojnosti, vzdáme i uznání toho, že slušnost a noblesa jsou pro dobrý
život lidí v pospolitosti důležité.“ Michal Horáček

 

 



Dovoluji
si soudit, že život Michala Horáčka nemůže být fádní a to už jen proto, že je nesmírně
kreativní, zvídavý a soutěživý člověk, který velmi potřebuje duševní činnost.
Díla Michala Horáčka jsou velmi diskutována, ať už se to týká jeho současné či
dřívější tvorby. A o to právě jde. Klást si otázky, hledat a otevírat klíčová
témata, projevit se. To jsou věci, kterým Michal Horáček ve svém životě dává
prostor v první řadě a vy si jej můžete přiblížit třeba v našem rozhovoru,
anebo v představení „Kudykam“, které míří na prkna Národního divadla v Brně.
Pro náš rozhovor v pražské restauraci
V zatisi oblékala Michala Horáčka
firma
Bandi Vamos, hodinky jsou značky Frederque Constant od společnosti hodinky-koscom, autorem fotografií je Robert Vano.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano


 

Často
se traduje, že dobrý umělec jen vzácně bývá zároveň také dobrý obchodník. Vám
se podnikání a umění už řadu let potkává v profesionálním životě. Vyhovuje
vám taková kombinace, nebo byl někdy po vašem boku nějaký manažer, pravá ruka?

Několikrát jsem na
universitní půdě vedl semináře tvůrčího psaní. První, co jsem studentům doporučoval
je toto: Zásadně se vyhýbejte větám jako „Je všeobecně známo,“ „Říká se, že…“
nebo taky „Často se traduje.“ Takové a podobné generalizace jsou neprůkazné a
nemají žádnou výpovědní hodnotu právě proto, že jsou to generalizace. Jakmile
takové výroky byť jen zlehka prozkoumáte, dojdete ke zjištění, že: někdy ano,
někdy ne, obvykle něco mezi tím. Lepší je zeptat se rovnou sám za sebe a na to,
co se údajně povídá, se neodvolávat.

V mém případě je to
tak, že vzhledem ke svým uměleckým aktivitám vůbec nejsem obchodníkem. Všechny tyto
mé aktivity jsou finančně prodělečné, což vždycky vím už předem. Za své knihy
si od nakladatelství neberu ani honorář, DVD „Strážce plamene“ jsem dotoval, projekt
„Kudykam“ rovněž.

 

Právě
to jsou situace, které by obchodní strategii řešenou manažerem vyžadovaly, aby
projekty našly lepší finanční bilanci. Neuvažoval jste o tom, svěřit tyto
projekty do rukou obchodně zdatného specialisty? Myslíte, že by to v našich
podmínkách vůbec šlo řešit tak, aby nebyly prodělečné?

Ne, neuvažoval. Obchodník by
se staral o výdělek. Já se starám pouze o to, aby projekt měl všechno, co
potřebuje z uměleckého hlediska, takže bychom si nemohli porozumět.
Partnera, s nímž si nemohu porozumět, nepotřebuji. Samozřejmě, že i
v našich podmínkách by se na rozličných projektech vydělat dalo, ale
z mých nároků by se muselo slevit. V projektu „Kudykam“ je například
jedna filmová dotáčka, konkrétně v písni Havrani, která trvá asi osm
vteřin. Se speciální kamerou, která umožňuje sejmout 1 000 oken za sekundu, ji
dělal člověk, který k tomu přijel rovnou z Milána od reklamy na
Ferrari. Jen tohle stálo 400 000 korun, a to byla ještě přátelská cena. Jistěže
to tam být nemusí – obchodník by to zaplatit nechtěl. Ale z uměleckého
hlediska to tam být musí, takže to tam je.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Jak
zvládáte tuto obchodně-uměleckou kombinaci? Doporučujete případně, aby se
umělci kromě umění také zajímali i o obchodní věci?

Umělci ať se starají o
uměleckou výpověď. Jakmile se začnou starat také o obchod, přestanou být umělci
a v nejlepším případě budou uměleckými řemeslníky. Budou se totiž muset
trefovat do předpokládaného vkusu čtenáře, diváka, posluchače. Skutečný umělec
se něčím takovým nezabývá, má dost práce s tím, aby naslouchal sám sobě.
Já mám jen to nezřízené štěstí, že sám sobě mohu být mecenášem a na obchodní
stránku nemusím příliš hledět.

 

Neuvažujete
vydat na toto téma nějakou knihu, v níž by se kloubil svět umění
s podnikáním?

Rozhodně ne. Můj případ je
unikátní, takže nikomu nemůže sloužit jako návod. Svět umění, jde-li o umění,
se s podnikáním nikdy nekloubí. Jsou to dva samostatné světy a musí
takovými zůstat. Obchodník nesmí umělci říkat, jak má své umělecké dílo
vytvářet, a umělec se nemá zabývat tím, jak bude obchodník jeho dílo uvádět na
trh. Jedině v takovém případě je nějaká naděje, že to bude fungovat.

 

V
roce 2009 jste představil jeden z vašich posledních projektů, lyrikál „Kudykam“
na scéně Státní opery v Praze (SOP). Setkaly se z dnešního pohledu vaše
představy o realizaci projektu „Kudykam“ s realitou?

Už dávno jsem si přestal
myslet, že představy se mohou potkávat s realitou. Existují jen přání,
nebo ještě spíše – sny. Mým snem bylo, aby „Kudykam“ sledovala plná Státní
opera, aby se diváci stali spolutvůrci představení tím, že vyslyší „Kudykamovu“
výzvu k cestě „Penzionem Svět“ i k cestě vlastním životem, který se
po takovém zážitku může třeba i měnit, nebo aspoň korigovat. K tomu v sedmdesáti
sedmi představeních došlo vrchovatou měrou a docházelo by i dál, kdyby SOP jako
veřejnoprávní instituce neprocházela tak složitým obdobím neustálých změn
vedení a koncepcí. Na nic si ovšem nestěžuji, každá z těch sedmasedmdesáti
příležitostí potkat se s diváky byla nádherná.

 

Osobně
jsem měla příležitost, když jsem navštívila představení ve Státní opeře v Praze,
vidět, že jste tam byl osobně také. Chápu dobře i z vaší odpovědi, že jste
na ta představení v rámci možností chodil osobně, kdykoli vám to okolnosti
dovolovaly?

Jako producent jsem takovou
odpovědnost cítil. Ale hlavně jsem tam chodil pro radost. Každé představení „Kudykama“
bylo jiné.

 

Jakými
změnami procházel „Kudykam“ v průběhu roku?

Každá změna v souboru,
kde mnoho rolí alternují tři nebo dokonce čtyři interpreti, z nichž mnozí nejsou
z Prahy, je organizačně extrémně náročná. Přesto došlo k určitým
úpravám v textu a zejména přibyla nová závěrečná píseň. Ta je sice
prezentovaná jako přídavek, ale ve skutečnosti jí představení vrcholí – přál
bych si, aby právě s touto písní v srdci divák odcházel.

 

Nyní
plánujete představit „Kudykam“ v Národním divadle v Brně. Zvolil jste
Janáčkovu operu. Jaká máte očekávání od brněnského publika? Máte s tímto publikem
již nějaké zkušenosti?

S brněnským obecenstvem jsem
se seznámil během koncertů „Ohroženého druhu“, který jsem uváděl. Byla to moc
hezká zkušenost. V Národním divadle ovšem může být obecenstvo úplně jiné.
Pro mě to není až tak podstatné – mým úkolem je předložit umělecké dílo, které
osloví jakékoli publikum.

 

Bude
představení v Brně v nějakých částech procházet inovací či změnami?

Ne. Budeme rádi, když po
půlroční přestávce odehrajeme představení tak, aby ten dlouhý výpadek nebyl
příliš patrný. Každopádně ale nepřijedeme s dietní zájezdovou verzí, nýbrž
v plné polní – v roli „Kudykama“ se například vystřídají všichni,
tedy Csongor Kassai, Karel Dobrý i Vojtěch Dyk. Přivezeme i celou zvukovou
aparaturu, dvacetičlenný živý orchestr i s dirigentem a vůbec všechno až po
vlastní maskéry. Taková scéna jako je Janáčkovo divadlo, součást divadla
Národního, si to rozhodně zaslouží. Je to pro nás čest, že tam můžeme „Kudykama“
uvést.


Michal Horáček 
 
Foto: Robert Vano

 

Uvažujete
o tom, že byste umožnil hrát „Kudykama“ i divadlům v jiných městech? Je to
vůbec realizovatelné, když vezmu v potaz, že představení doprovází živý
orchestr?

Uvažoval bych rád, ale
technicky to nejde. V České republice jsou jen dvě divadla, která splňují
jak jevištní požadavky naší scénografie, tak dostatečný počet sedadel
v hledišti. Státní opera a právě Janáčkovo divadlo v Brně. Obě mají
kolem 1 100 sedadel, zatímco třeba divadla v Ostravě nebo Liberci sotva
400. Tam by musela vstupenka stát přes 2 500 korun, aby se vůbec vrátily náklady…
Samozřejmě že „Kudykam“ by mohl přijet třeba do Sazka Arény, nebo jak se to
jmenuje, protože tam je možná 15 000 míst. Ale „Kudykam“ není estráda, ale
hudebně-dramatické dílo, které patří do divadla. Takže obchodník, který říká:
„Pojďme do velké haly“, je ode mne jako umělce okřikován: „Všechno má své
místo.“

 

Neuvažujete
tedy o případném partnerovi, sponzorovi, který by představení částečně dotoval?

Myslíte si, že zrovna mně by
někdo poskytl sponzorské peníze? Ani jsem se o ně neucházel, bylo by to
nevkusné.

 

Dělal
jste v rámci tohoto sponzoringu nějaký průzkum trhu ke zjištění, jaký je
zájem, či jaké jsou v tomto ohledu složitosti?

Nedělal.

 

Jsem
přesvědčená, že si jak tento, tak i každý jiný umělecký projekt zaslouží
finanční podporu, ať už od sponzora či ze zdrojů z EU, které jsou z velké
části nevyužité. Mrzí mě, že si vás lidé spojují s tím, že vy na to máte,
protože se asi topíte v penězích z Fortuny.
Nemyslím, že jde o důstojnost, ale o otázku ekonomiky v umění. Věřím, že by se mohl
najít takový partner, který by umožnil, aby se „Kudykam“ hrál o to déle a třeba
i v menších městech, kde je zájem a kde lidé kulturu ocení mnohdy více právě
proto, že se k nim až tolik projektů nedostane. Prostředky na umělecká díla
jsou mnohdy zásadní pro to, aby se vůbec k lidem takové dílo dostalo, a vy jste
to jako jeden z mála tvůrců dokázal, šel jste v tomto do rizika s
vlastními zdroji, a to je také ojedinělé.

Jste hodná a myslíte to
dobře. Ale já jsem opravdu v jiné situaci než kdokoli jiný. Má to své výhody
(můžu toho „Kudykama“ uvádět i s finanční ztrátou), a také nevýhody (nemůžu si
říkat o sponzorské peníze, protože to, co dá někdo mně, musí upřít těm
ostatním). Výhody ovšem nevýhody dramaticky převyšují, takže si nebudu
stěžovat. Já si totiž myslím, že o důstojnost jde. Pokud vzdáme svůj respekt
vůči důstojnosti, vzdáme i uznání toho, že slušnost a noblesa jsou pro dobrý
život lidí v pospolitosti důležité.


Michal Horáček
Foto: Robert Vano


 

Z vlastní
zkušenosti mohu říci, po zhlédnutí představení jsem nabyla dojmu, že příběh
promítá mnoho situací v životě jako zrcadlo a vede k zamyšlení.
Považuji toto dílo za užitečné pro společnost. Cítil jste i vy sám, že toto
dílo vám v mnoha životních otázkách přineslo nové otázky či odpovědi?
Případně ve kterých?

Mně to spíše přineslo nové
otázky. A ty mohou být základem nějakého dalšího díla.

 

Z našeho
soukromého rozhovoru vím, že veškerý svůj čas nyní věnujete dokončení disertační
práce. Jakému studiu se přesně věnujete a proč?

Je to studium obecné
antropologie na Fakultě humanitních studií UK. Věnuji se mu proto, že na
začátku 21. století a v globalizujícím se světě je antropologie stále
důležitější.


 

Jaký
zájem ze strany veřejnosti vnímáte o tento obor a jaké v něm v rámci
studia cítíte stále rezervy?

Veřejnost bude mít o tento obor
zájem v okamžiku, kdy vzniknou díla, která ji osloví, inspirují. Rezervy
jsou v tom, že v České republice je kulturní antropologie mladým
oborem, své vědce si teprve musí najít a vychovat. Za komunismu se pěstovat
nesměla – protože měla v sobě schopnost něco říci.

 

Je
možné se s vámi sejít také jako s kantorem a naučit se něčemu z vašich
obsáhlých zkušeností a znalostí jako žák? Přednášíte někde? Pokud ne, uvažujete
o tom?

V současné době
nepřednáším, je však možné, že se v této roli vrátím tak za dva tři roky
na Fakultu sociálních věd UK a znovu tam otevřu seminář tvůrčího psaní.

 

Jakým
způsobem se vám v životě nejlépe osvědčilo získat si pozornost veřejnosti
pro svoji tvorbu?

K tomu vede jediná
cesta: předkládat něco, co se o pozornost veřejnosti vůbec nestará. Je-li to
dobré, nějaké publikum si k tomu cestu vždycky najde.

 

Před
dvěma lety jste poprvé za svoji kariéru textaře, scénáristy a producenta měl
živý koncert, a to s albem „Ohrožený druh“, tedy „Ohrožený druh live“. Pro
velký úspěch tento koncert doslova objel republiku. Jaké máte z tohoto
počinu ohlasy, zkušenosti a pocity? Nelitujete, že jste se ke koncertním
vystoupením neuvolil dříve?

Jako textař, scénárista a
producent jsem se na albu i koncertech „Ohrožený druh“ skutečně podílel.
V životě mnoho nelituji, takže ani toho, že jsem s tím nezačal dřív.
Mám radost z toho, že jsem vůbec začal, protože setkání s živým
obecenstvem bylo mimořádně inspirativní.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Jakou
hudbu vyhledáváte k poslechu vy sám a jaká tvorba jiných textařů je vám
blízká?

Hudba, kterou poslouchám,
převážně spadá do kategorie „klasická“. Z textařů mám rád Leonarda Cohena,
Boba Dylana, Randyho Newmana, Paula Simona.

 

S Petrem
Hapkou tvoříte neodmyslitelnou dvojici. Jak se váš pracovní vztah s Petrem za
celé roky vyvíjel a jaký má dopad na váš soukromý život? Ptám se proto, že
mnoho lidí pracovní a soukromé vztahy odlišuje.

Odpověď na takovou otázku by
vyžadovala celou knihu, takže ji s dovolením nezodpovím, protože by nutně
zůstala v rovině nějakých zjednodušujících floskulí.

 

Působíte
jako konzervativní člověk, ovšem s vlastnostmi jako jsou nesmírná
kreativita a postřeh pro detail, k tomu navíc oplýváte tvůrčími nápady.
Jaký styl života vlastně preferujete?

Jedním slovem: tvůrčí. Druhým: dobrodružný. Tedy nejistý.

 

Zajímalo
by mě, zda jste také něčeho sběratel a pokud ano, co to je a proč?

Sbírám obrazy české moderny. Protože to je sbírka něčeho tvůrčího, dobrodužného a nejistého.

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Bill
Zehme kdysi vydal knihu o Franku Sintarovi „Umění žít, aneb jak se nosí klobouk“.
Četla jsem tu knihu a v některých situacích jste se mi v ní promítnul
vy, ale opravdu pouze v některých, protože nechci přirovnávat bujarý
Frankův život k tomu vašemu. Spíše v srdečnosti, ve vztahu k lidem
a tradicím, ke stylu. Ačkoliv, můžete o některé části svého života hovořit jako
o bujaré?

No jistě. O kterékoli.

 

Četl
jste tu knihu také?

Ne.

 

Doufám,
že vám nevadí, že vás srovnávám. Stává se vám, že jste s někým srovnáván?
Tedy kromě srovnání Roberta Vana, který vás při focení k tomuto rozhovoru
připodobnil k Anthonymu Hopkinsovi.

Nevadí. Nebudu nikomu
předpisovat, zda mě má nebo nemá s někým srovnávat, případně s kým.

 

Jste
obecně spíše tolerantní člověk? Jakým způsobem volíte cestu k prosazení
svého názoru či nápadu?

Sám sebe hodnotit si
v tomto směru netroufám. Někdy jsem tolerantní, jindy ne. Záleží na
situaci a nejspíš i na mé náladě. Jinak mám to štěstí, že se o prosazení svého
názoru nemusím s nikým handrkovat. Pokud jsem o něčem přesvědčený, tak to
prostě udělám a basta fidli.

 

Kdy
se u vás poprvé projevila láska k doplňkům, jako je klobouk?

Asi v dětství. Můj
dědeček Leopold Heyrovský nosil ovšem nejen klobouk, ale na botách i
starosvětské psí dečky. Tak daleko ovšem nezacházím.

 

Když
se bavíme o doplňcích, jste také toho názoru, že hodinky vypovídají o člověku?
Řídíte se tím? Máte oblibu v těchto doplňcích?

Hodinky jsou dnes jediným
přípustným mužským šperkem. Proto si zpravidla vybírám ty kvalitní.

 

Povíte
mi o svých cestách do zemí třetího světa? S jakými diametrálně odlišnými
zvyky jste se setkal v jejich kultuře, čím vás zaujaly?

Každá z těch cest by
vydala na knihu. Občas z nich napíšu aspoň reportáž. Ale odpovědět na to
v rámci interview není možné, abych složité věci nesnesitelně
nezjednodušil.

 

Michal Horáček
Foto: Robert Vano

 

Do
jaké míry vás ovlivňuje kontrast těchto dvou kultur?

Jak říkám, je to složité –
nemůžu to rozebírat na pár řádcích.

 

Věnujete
se pomoci těmto zemím? V jakém směru?

Ano. Koupil jsem třeba
solární panel pro nabíjení osobních počítačů v jedné vesnici u Viktoriina
jezera v Keni, platím středoškolská studia jednomu mladíkovi z osady
South Horr, starám se o školní vzdělání dětí, z nichž jedno se na můj
popud jmenuje Praha.

 

Jaký
je váš vtah k Praze a jak si naše hlavní město stojí ve vašich očích?

Praha je, spolu s Benátkami,
nejkrásnější město, které jsem dosud viděl.

 

Cestujete
ještě někam jinam, nebo zůstáváte věrný lokacím, které znáte a máte tam své
známé a přátele, které můžete navštívit?

Cestuji vesměs na nová
místa, ale občas se i vracím. Tam, kde jsou lidé, s nimiž jsme se stali
přáteli.

 

Děkuji za rozhovor.

 

Text a produkce: Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Asistent fotografa: Tomáš Durňák

Oblečení
a obuv Bandi Vamos www.bandi.cz

Hodinky
Fredereque Constant  www.hodinky-koscom.cz

Foceno
v restauraci V Zátiší v Praze www.vzatisi.cz

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz  

Jaroslava Sedláčková a Dominika Sedláčková- módní návrhářky

 

 

 

„Od toho jsou tu návrháři, aby našli střih a způsob souladu
v postavě ženy.“ Jaroslava Sedláčková

 

 

 

 

 

 

V
odvětví módní tvorby dnes již můžete najít opravdu mnoho stylů. Jaké šaty
dělají ženu skutečně půvabnou a jakým způsobem mohou mít příznivý vliv na
postavu ženy, kde se kouzlí se střihem, aby ženě lichotil, a kde se vyplatí neexperimentovat?
Nejen o tom byl náš rozhovor s Jaroslavou Sedláčkovou a její dcerou
Dominikou, které se společně věnují módní tvorbě. Jak se scházejí jejich
představy a názory? Jaký vliv může mít matka na dceru a naopak? Musím dodat, že
když se dvě tak fantastické ženy sejdou nejen v představách, ale i v realizacích,
nelze jinak než jim blahopřát k fantastickému úspěchu, který přišel
paradoxně brzy, což je v tomto odvětví obdivuhodné. I na to mají dámy
Sedláčkovy svůj recept a vězte, že se ani zdaleka nesetkáte se složitostí. Ba
naopak. Jsou to právě základní životní principy, které se jim promítají jak do osobního
života, tak i do práce.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy


 

Paní
Sedláčková, jak jste se dostala až k módní tvorbě?

J. S.: Módě jsem se věnovala
už od šestnácti let, ale věnovala jsem se kresbě, což mě vždy velmi bavilo. Ovšem
dlouho jsem se věnovala jiné sféře podnikání, protože jsme měli hypotéku a
primární byla práce, která nám garantovala příjmy. Teprve potom jsem se mohla
začít zabývat mým koníčkem.

 

Do této tvorby se zapojila také vaše
dcera Dominika. Dá se tedy říci, že šlo o vytouženou profesi pro vás obě?

J. S.: Ano, to je pravda. Do
té doby jsem oblékala obě své dcery, které chodily na přehlídky. Řada lidí,
kteří viděli moje modely na holkách, mi říkala, že bych se navrhování šatů měla
věnovat profesionálně. A to už je dvanáct let.

D. S.: Mamka mi šila věci podle
mých představ, i když dávala své tvorbě svůj rukopis. Já jsem šla studovat
textilní průmyslovku a ve volbě tohoto oboru jsem měla zcela jasno. Vše
přicházelo přirozeně.

 

Kdy se vám podařilo otevřít butik?

J.
S.: To bylo v roce, kdy jsem oblékala historicky první soutěž Miss
Michaely Maláčové, což už je šest let.

 

Je mi známo, že hodně vašich aktivit
jste rozšířily do zahraničí. Kam například?

J. S.: Nejdříve to bylo Treviso
v Itálii, Monako, Santiago, Thajsko, Chile, a v posledních letech
pravidelně dvakrát do roka Sankt-Petěrburg. Tam se naší módní přehlídkou dokonce
zahajovaly veletrhy módy.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy


 

Jak vznikla takováto zahraniční
příležitost? Přece jen to není obvyklé, mnoho českých návrhářů takové štěstí nemá.

J. S.: Třeba do Chile jsme
se dostaly tak, že naše ambasáda hledala módního návrháře. Spolu s prezidentem
komory chilských návrhářů haute couture prohlíželi na internetu modely a
hledali partnera, který udělá módní přehlídku u příležitosti setkání našeho
premiéra a chilského prezidenta v Santiagu de Chile. Zavolali mi, že se
jim líbí moje modely a že mají zájem o spolupráci. Byl to úžasný zážitek a
velká příležitost.

 

Byla
to pro vás také nová zkušenost s přehlídkou. V čem jste vnímala
odlišnosti v zákulisí ve srovnání s tuzemskými přehlídkami?

J. S.: Ten den jsme dělaly
rozhovor pro rádio a časopis ELLE. Pak měla následovat přehlídka, na kterou
česali také Dominiku. Když přišla od tamních kadeřníků, byla celá vyděšená a
oznámila mi, že tohle se mi nebude líbit. Kadeřníci byli velice tvůrčí. A
opravdu, když jsem uviděla ostatní modelky, tak jsem pochopila její zděšení.

 

Nepočítaly jste s tím, že ve své
zemi si budou chtít prosadit svůj styl a určitý folklór?

D. S.: To určitým způsobem
ano, ale bylo nutné, aby se řídili předlohou, kterou dostali. Ovšem kadeřníci to
vzali do svých rukou až moc.

J. S.: Přestože jsem tehdy
neuměla anglicky, tak mě v maskérně všichni pochopili a všechno přečesali a
přelíčili.(smích)

 

Dochází k takovým situacím často,
že se kadeřníci a vizážisté prosazují ve své práci podle svého, navzdory zadání?

D. S.: Stává se to, ale my
jsme se tomu vyhnuly tak, že jsme sestavily tým, se kterým spolupracujeme už
řadu let, a ten bereme vždy s sebou. Jsou výborní, a pokaždé se sejdeme
s myšlenkou a realizací.

 

Jak to řešíte v případě veletrhu,
kde se obvykle účesy a make up určitým způsobem sjednocují na nějaké téma?

D.
S.: Na veletrzích nevystavujeme. Příležitost v Sankt-Petěrburgu je jediný
veletrh, na kterém se ukazujeme.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy

 

Proč jste vlastně vystavování na našich
veletrzích Styl a Kabo v podstatě obešly?

J. S.: Časově je to pro nás
nemyslitelné. Nejen že nemám, ale ani nechci mít prostor pro to, abych se
zabývala konkurencí na veletrzích u nás, a tím, co kdo dělá.

Myslím si, že
česká žena v tom musí mít zmatek a jak se říká: Mnoho honců, zajícova
smrt. Představte si, že žena se podívá do časopisu, kde někdo pochválí
konkrétní model, v dalším časopisu ho jiný kritik úplně strhá a pak přijde
nějaký stylista, který se snaží dotyčnou ženu přesvědčit o vhodnosti něčeho, co
sama nemá ráda. Poté se dostane k návrháři, který například neskousne
svoje ego a chce na tu ženu obléci něco podle svého vkusu, ale už vůbec nehledí
na ni. Z toho musí ve finále vyjít paskvil. A zákaznice je pak chudák.
Oblékám mnoho žen a účastnila jsem se řady opravdu prestižních zahraničních
přehlídek, ovšem když to srovnám, tak mi najednou všechno připadá hrozně
uhňácané, splácané.

 

D. S.: Když mamka začínala,
tak nikdy nerazila žádnou megalomanskou reklamu, ale skutečnost, že se šaty
líbily, byla rozhodující pro to, že si našly svoji cestu. Zákaznice si nás vždycky
našly. Všechny zahraniční přehlídky vznikaly tak, že si na nás někdo vyhledal
kontakt. Například když jsme oblékali Metropolitan – soutěž modelek na Slovensku,
viděla ji na slovenské televizi Tatiana Valeri Paracková, manželka prezidenta Národní rady Monaka, která tehdy
byla na návštěvě v Bratislavě. Naše spolupráce se pak do Monaka odvíjela
řadu let. Paní Parackovou jsme oblékaly na mnoho plesů a společenských
příležitostí.

 

I
přesto, že jste nešly klasickou cestou a už vůbec ne přes veletrhy, dosáhly
jste fantastického úspěchu. To se někomu nepodaří za celé roky, možná za celý
život.

D. S.: Je to skutečně jen
tím, že se šaty líbily. A o to by mělo jít každému návrháři.

J. S.: Vždy jsem razila zásadu,
že pokud jsme vytvořily jeden model, nikdy se neopakoval. Na našich modelech je
hodně ruční práce, která má vždy nápad a zaujme.

 

S jakou kritikou se vaše tvorba setkává
v České republice?

J. S.: To mohu uvést na
příkladu, kdy jsme šily pro Martinu Kociánovou černé šaty s ručně zdobeným
květem. Setkaly jsme se s tím, že o ní napsali, že jí někdy prosvítala
podprsenka, ale vzápětí někdo jiný ji zase pochválil, že to jsou nejkrásnější
šaty.

 

Kam chodíte pro inspiraci?

J. S.: Móda mě velmi zajímá
a studuji i její historii. Jediný časopis, který studuji a sleduji, je Vogue.
Maminka mého manžela byla módní návrhářka, a tak máme doma zásobu časopisů
Vogue od roku 1938. Je to zajímavé sledovat i to, jak se móda vrací.

 

Dominiko, zajímal vás někdy i styl
někoho jiného, nebo jste získala absolutní sympatie pro modely své maminky?

D. S.: Dívala jsem se vždy
okolo na tvorbu jiných návrhářů, ale v ničem jsem se tolik nenašla. Vždy
jsem se vrátila k mámině tvorbě.

 

Čím si vás mámina tvorba nejvíce
získala?

D. S.: Mamčiny modely jsou
odlišné, lehké, rozevláté, transparentní a sexy. Sexy takovým krásným způsobem.

J. S.: Tak jako to dělala
Napoleonova Josefína. Ve svém oblékání nebyla vulgární a přitom byla velice
sexy! Antické modely mají neskutečný půvab. Ty ženy věděly moc dobře, co jim
sluší.

 

To je ovšem smutný okamžik pro mnoho
žen, které netuší, co jim sluší, to jistě často slyšíte.

J.
S.: To je právě tím, jak jsou zmatené a v obchodě s konfekcí nikdy
nepochopí, co jim sluší.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy

 

Ženy se mnohdy bojí zajít
k návrháři, protože mají strach z vysoké ceny.

J. S.: Strach mít vůbec
nemusí, protože za cenu, za jakou si koupí koktejlky od nás, si je koupí i
v obchodě s konfekcí. Navíc, když se podíváte do půjčoven společenských
šatů, tak tam žena nechá za půjčovné mnohdy stejnou částku, kterou zaplatí u
nás a šaty jí nezůstanou.

 

Jakou myšlenku promítáte do své tvorby a
přejete si, aby ji tam zákaznice našly a cítily?

J. S.: Přirozenost.

D. S.: Přirozenost a
ženskost.

 

Domnívám se, že do své tvorby velmi
zapojujete empatii, aby došlo k té správné kombinaci.

J. S.: Přesně tak. Obleču
nějaký návrh na krejčovskou pannu, sedím a s prominutím na ni čumím,
zapálím si cigaretu, dám si kafe a nechám plynout své myšlenky do té doby, než
se sejdou. Pak najednou vstanu, něco zkusím a přijdu na to.

 

Spojuje
se vám navrhování třeba s nějakým stylem hudby? Dochází i ke konfrontaci obou
umění? Je to asi nezvyklý dotaz, ale řekla bych, že jste citlivá na mnoho nuancí.

J. S.: Když vytvářím novou
kolekci, vybíráme zároveň i hudbu pro přehlídku a to tak dlouho, dokud se mé
představy o šatech i hudbě nespojí. Jakmile na to ale přijdu, tak už mě od toho
nic neodradí. A když se zamyslím, tak si nejsem jista, že bych se do toho tak
pustila, kdybych neměla své dvě dcery, na které jsem šila.

 

D. S.: Možná, že kdybys měla
kluky, dělala bys pánskou módu. (smích)

J. S.: To nevím, jestli by
mě to tak bavilo. Je tedy pravda, že i když je Dominika ve své tvorbě už svá a
já stále vidím některé věci jinak, tak i přesto se to někde sejde.

 

V čem
je základní předpoklad návrháře? Co by pro něj měl být základ? Ať už má
jakýkoliv vkus, čeho by měl umět docílit u svých zákaznic?

J. S.: Návrháři musí umět ženu
proporčně srovnat. Ať už je silná v bocích, či má široká ramena. Když se
říká 90-60-90, tak to má něco do sebe. Když nahoře chybí deset čísel, musí se
to šaty srovnat. A od toho jsou tu návrháři, aby našli střih a způsob souladu
v postavě ženy.

 

Jaký máte vztah ke kožešinám?

J. S.: Miluju kožešiny,
přestože kožešiny budou vždy patřit k luxusu. Nic na tom nezmění ani ochránci
zvířat, protože žádná umělá kožešina vám neprokáže takovou službu jako pravá.
Moje maminka mi říkávala, že vždycky všechno k něčemu slouží. Člověk nesmí
ta zvířata litovat, slouží k obživě. V životě je to tak dané. Zvířata
se chovají proto, aby byla poražená, a tak to je a bude, co je svět světem.
V Rusku je kožešina životní otázkou a maso je pořád jen bílkovina.
V životě je vše velice jednoduché, ale spousta věcí se uměle rozpitvává.
Životní pravda je daleko jednodušší.

 

Jaroslava a Dominika Sedláčkovy

 

Vozíte
si svoji inspiraci i z cest? Právě po zkušenosti, kdy oblékáte dámy
z vyšších kruhů v zahraničí? Jsou podobné návrhy stejně tak přijímány
českými zákaznicemi?

J. S.: Inspiraci si určitě
vozím a samozřejmě ji aplikuji i na české zákaznice, ale setkávám se
s tím, ze české zákaznice sahají spíše po róbách ze starší kolekce. Někdy
nechtějí být v módě o krok napřed.

 

Paní Sedláčková, máte vy sama ráda
společenské akce, bankety či plesy? Vyhledáváte tyto události?

J.
S.: Nevyhledávám tyto příležitosti, považuji je za ztrátu času, raději šiji
modely. Samozřejmě kromě pár výjimek.

 

Jak vypadá váš nejodvážnější model?

J. S.: Všechny jsou odvážné.
(úsměv)

 

Jakou nejraději a nejčastěji používáte
strukturu a případně barvu materiálu?

J. S.: Především hedvábí,
šifon, satén, zkrátka lehké a splývavé materiály, a co se týče barev, miluji
černou a bílou, starorůžovou i šedou…

 

Jaké šaty by podle vás, nebudeme-li se
bavit o koktejlkách, neměly chybět v šatníku většiny žen?

J.
S.: V každém šatníku by měla mít žena alespoň jedny vynikající společenské
šaty.

 

Prozradíte
nám tajemství mačkané látky, kterou můžeme na některých vašich modelech vidět,
případně netradičního plisování?

J. S.: Neprozradím. (úsměv)

 

Když
slyším o ženskosti, kterou spojujete se svou tvorbou, nemohu se nezeptat, co
byste poradila ženám, které si až tak nevěří? Ženám, které se raději obléknou
sportovně, či velmi nenápadně, protože je to pohodlné, a mluví pak o ležérním
stylu. Přitom to často má co dočinění s tím, že se neumí jako ženy ocenit
ani vidět.

J. S.: I s takovými
zákaznicemi pracujeme a je potřeba podpořit jejich osobnost, vyzdvihnout jejich
klady a přesvědčit je o jejich jedinečnosti a osobitosti. O tom by je právě
měly přesvědčit šaty, které pro ně vytvořím.

 

Děkuji
za rozhovor.

 

Text: Michaela Lejsková

Foto: archiv Dominiky Sedláčkové

Publisher: Magazín Best of www.ibestof.cz

Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA – podnikatel, děkan Fakulty VŠFS

 

 

„Někteří
mladí podnikatelé a manažeři jsou nesmírně rozmazlení, nic nevydrží, špatně a
hodně spí, každý druhý se cpe prášky, má vlastního psychologa a šest rádců a
musí se chodit odreagovávat na golf. Nevím, proč potom podnikají.“ Ing.
Karel Havlíček, Ph.D. MBA

 

 

 

Neznám
mnoho lidí, kteří deset let neoddiskutovatelně vstávají každý den ráno ve 4:15,
učí se v jednom týdnu po ránu hned několik světových jazyků a do své kanceláře
přicházejí dříve než denní tisk, úkolují tři sekretariáty a rozhodně se
nenechávají zaslepovat pozlátky či upoutávkami na rádoby pohodlný život. A už
vůbec neznám nikoho jiného, kdo by od doby, kdy umí číst, přirozeně stejně tak rychle
mluvil pozpátku, a ve svých patnácti letech dokonce vymyslel vlastní jazyk a slovník.

Ing.
Karel Havlíček má silný instinkt s nutkáním ochraňovat a zachovávat rozhodnutí,
tradice a instituce, se kterými se ztotožňuje. V úvodu k následujícímu rozhovoru
by za běžných okolností stačilo obsáhnout jeho široké aktivity a záslužné
počiny. Obávám se ale, že bych tím naši čtenářskou obec mohla ošidit o podnět
k pokračování v četbě, pakliže oblast podnikání nebo samotný Ing. Karel
Havlíček nejsou středem jejich zájmu. Hned z kraje se musím pozastavit nad tím,
co se u podnikatelů objevuje jen vzácně – absolutně odzbrojujícím, precizně
naplánovaným denním harmonogramem.


Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA
Foto: Robert Vano


 

Kdo
byli lidé, se kterými jste se na počátku vašeho podnikání pustil do byznysu?

Posledních deset let
prožívám velmi intenzivně a měl jsem, a doposud mám, to štěstí pracovat a setkávat
se s nejschopnějšími lidmi z oblasti byznysu a vědy – a to i na
mezinárodní úrovni. Nejsem ale fanatický příznivec té či oné osobnosti, z každého
se snažím odnést si něco pozitivního.

 

Platí
pravidlo, že podnikatel musí dobře znát oblast, ve které podniká – například
průmysl – aby v ní byl úspěšný, nebo stačí mít odborně zaměřený tým lidí?

V průmyslu nemusí být
excelentním znalcem odvětví, ale měl by podle mého názoru mít technické
základy. Je to ale případ od případu, negeneralizoval bych.

 

Doporučujete
firmám, aby podnikaly ve více segmentech, nebo aby usilovaly být nejlepší, či spíše
unikátní v jednom oboru?

Doporučuji každému, aby
dělal to, co ho baví a v čem se cítí být silný. Pokud umisťujete investice
rovnoměrně a jedna zásadně nepřevažuje nad ostatními, je více firem dobrých
z pohledu diverzifikace rizik, ale je to náročnější na lidi a na řízení. A
k tomu obvykle generujete menší přidanou hodnotu na zaměstnance, než je
tomu v jedné firmě, kterou si od rána do večera kontrolujete a spravujete.
Pokud ale nastanou v odvětví, ve kterém podnikáte, problémy, jste mnohem
zranitelnější, máte-li jen jednu firmu. Pravdou je i to, že malé a střední
holdingy nejsou obvykle dobře řízeny a dochází k přelévání peněz a tím i
ke ztrátě důvěry na trzích.

 

Jakému
druhu podnikání jste se věnoval v začátcích vašich podnikatelských aktivit?

Založil jsem svojí vlastní společnost již v
roce 1990 a
podnikal jsem v oblasti obchodu a služeb, v branži elektroniky, multimédií a
internetu, zaměstnával postupně asi 60 lidí. O deset později jsem firmu
připojil ke skupině SINDAT, kde jsem začal řídit obchod.V devadesátých letech
jsme prosperovali zejména v oblasti služeb. Měli jsme leasingovou společnost,
realitní společnost, firmy v oblasti poradenství, developerství. Postupem doby
jsme zaměstnávali přes 200 zaměstnanců a docela se nám dařilo. S příchodem
nadnárodních bank a velkých poradenských společností začala na konci
devadesátých let poptávka po některých službách klesat a špičkoví lidé spíše
odcházeli do nadnárodních poradenských a finančních firem. Svým způsobem první
poptávkový boom po poradenství již opadal, a tak jsme několik společností
zavčasu prodali.

 

Do
čeho jste se rozhodli investovat dále a proč?

To, co jsme získali za
prodané firmy, jsme investovali do průmyslu. Během dalších deseti let jsme
vybudovali nebo nakoupili skoro patnáct výrobních firem. Průmyslové komodity
jsme začali exportovat a to s velkou podporou mateřské společnosti. Docílili
jsme skoro sta trhů, na kterých nyní jsme, a dosáhli na obrat okolo tří miliard
korun.

 

Bylo
pro vás složité dostat se na zahraniční trh?

Stejně jako jsme přišli ve
správný čas s poradenstvím, tak jsme nastoupili i v oblasti průmyslu
na zahraniční trh v době, kdy se středním firmám na rostoucích trzích
otevíraly nebývalé příležitosti. Na přelomu milénia trhy ve světě rostly, měli
jsme i štěstí v komoditách, finalizovaná chemie šla výborně, v té
době se dařilo ale i třeba našim textilkám.

Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA
Foto: Robert Vano

 


se tedy říci, že nebyl problém proniknout na zahraniční trh obecně?

V podstatě ano, protože
byla celosvětová chuť nakupovat. V té době vzniklo nejen u nás, ale všude
ve světě, obrovské množství středních firem, které se v nebývalé míře
začaly uplatňovat na průmyslových trzích, což byl i náš případ. Do té doby to
byla záležitost velkých korporací. Bylo to dáno vysokým růstem emerging markets
(rozvojových trhů), dostupnou cenou cestování i rozvojem komunikačních
technologií.

 

Co
hodnotíte v tomto dynamickém rozvoji jako klíčové?

Měli jsme štěstí na
komodity, do kterých jsme investovali, a podařilo se nám sestavit výborný tým
obchodníků. Vedl jsem v té době obchod a marketing ve skupině, jezdil do
třiceti zemí světa ročně a lovil nejschopnější obchodníky na trhu. I když jsme později
mnohé firmy prodali, musím konstatovat, že tito lidé tam vesměs doposud a
úspěšně prodávají. To mě docela těší. Moc rád na tu dobu vzpomínám, protože i
já se od nich velmi učil.

 

V jakém
segmentu jste vnímal, že půjde pouze o krátkodobou poptávku na trhu?

Zejména v textilu. Měli
jsme tři textilky a výzkumný ústav textilní. Dnes je už tento průmysl docela
někde jinde a i na tuto tržní situaci jsme reagovali, troufám si říci, že včas.
Textilka nám zůstala jedna, Sintex v České Třebové, která dodnes funguje
příkladně.

 

Jaké
byly další oblasti, ve kterých jste se rozhodli dále rozvíjet podnikatelské
aktivity?

Dobře nás živily stavební
prvky, se kterými jsme hodně vystoupali v letech 2004/2005. Přibližně v roce
2007, před světovou finanční krizí, jsme průmyslové aktivity postupně utlumovali,
pustili se do přípravy nového směru rozvoje a začali investovat do
nanotechnologií. Světová krize nám jen potvrdila správný trend, který jsme
tušili, a to že středně velké průmyslové firmy budou mít v příštích letech
velmi složitou pozici. Trh si rozdělí velké korporace a ze středních firem
zůstanou malé výrobní podniky do stovky lidí, nebo budou pohlceni velkými. Čistě
z toho důvodu, že banky po světové krizi nebudou ochotné financovat
střední průmysl dlouhými, investičními penězi. Budou chtít, aby návratnost investice
byla do čtyř let, ideálně ještě dříve, což je pro střední firmy smrtelné už
proto, že jakýkoliv výkyv na trhu znamená pro firmy potíže. Krize to bohužel
potvrdila.

 

To
je také jeden z důvodů, proč z tohoto trhu ustupujete?

Ano, ale neustupujeme
z něj zcela. Máme ještě pět výrobních závodů, které si necháme. To, co
jsme vydělali v průmyslu, jsme zase investovali do oblastí nanotechnologií
a biotechnologií. Před třemi lety jsme začali vyrábět nanovlákna jakožto nosiče
například pro kmenové buňky, čímž jsme se postupně dostali i do oboru tkáňového
inženýrství a oboru biomedicíny. Za poslední rok jsme vytvořili šest nových
subjektů a pracujeme na sedmém. Těmto subjektům jsme dali jednotnou hlavičku.
Pod Sindatem vznikla malá skupina firem, která se jmenuje SinBio.


Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA
Foto: Robert Vano

 

Čím
se konkrétní subjekty zabývají?

Subjekty pod hlavičkou SinBio
se zabývají výrobou nanovláken, další z nich výrobou gelů, tzv. hydrogelů,
další společnost odebírá kmenové buňky z koní a psů, které se dokultivují
v našich laboratořích a následně se aplikují zpět do poraněných šlach nebo
chrupavek a které jsou tímto způsobem léčeny na bázi tzv. tkáňových terapií. Čtvrtá
společnost je zaměřena na výzkum a aplikace moderních tkáňových terapií na
běžné pacienty, kterým začínáme léčit pohybová ústrojí. Zaměřujeme se na
ortopedii, traumatologii a sportovní medicínu. Na bázi výzkumu pracujeme i
s náročnějšími aplikacemi, jako je léčba cukrovky, diabetu, či Parkinsonovy
nebo Alzheimerovy choroby aj., ale to je zatím ještě otázka dlouhodobějšího
vývoje a studií. Poslední společnost, do které teď vstupujeme a která tvoří
srdce celého malého biotechnologického holdingu, je firma, která bude disponovat
schváleným nejmodernějším výrobním zázemím pro všechny zmíněné aplikace. Aby
toho nebylo málo, vytvořili jsme ještě klastr – pracovní a kooperující
platformu šestnácti subjektů v oblasti nanotechnologií a biomedicíny. Všechny
subjekty holdingu SinBio tvoří komplexní hodnotový řetězec specializovaných
produktů a služeb s vysokou přidanou hodnotou, vázající na sebe méně lidí,
o to více vzdělanějších.


 

Co
vás k tomuto podnikatelskému záměru přivedlo?

Za dvacet let co jsme na
trhu jsme vlastnili přibližně padesát firem. Za tu dobu jsme zjistili, že
princip malého a středního podnikání je v trvalých změnách. Nesmíme ani na
minutu podlehnout tomu, že již vše známe a vše bude fungovat jako doposud. Svět
se zásadně mění a přežije pouze ten, kdo se oprostí od minulosti a trvale
sleduje poslední trendy. Malé firmy se takto mohou a dokonce musí chovat, jinak
nepřežijí. Není nic pomíjivějšího než včerejší úspěch a černá čísla posledního
účetního období. Nesmíte mít vůči hodnotám příliš srdeční vazbu.

 

Kde
vidíte budoucnost středních a malých podniků?

Budoucnost středních a
malých firem není v tom, že budou na sebe vázat hodně zaměstnanců, vyrábět
v oblasti lehkého průmyslu, nebo průmyslu s malou přidanou hodnotou.
Budou tím na sebe vázat relativně vysoké riziko úvěrů a investičních aktivit. Naopak,
budoucnost malých a středních firem v rámci globalizace bude právě spíše
v menších firmách s excelentním, specifickým produktem, podloženým
nějakou službou, vysokým znalostním know how a založeným na prodeji spíše méně
produktů, ale poměrně drahých produktů. Tedy obchod založený na kvalitě,
výborném marketingu a vysoké ceně, nikoliv na kvantitě.

 

Otázkou
je, jaké odvětví vybrat, aby do takového schématu zapadalo. Vy jste si vybrali
nanotechnologie a biotechnologie. V jakých oblastech vnímáte ještě stále dostatečné
rezervy na trhu?

Je to bezesporu genetické
inženýrství, kosmický průmysl, stále informační systémy a svým způsobem i
určité aktivity malých a středních firem v oblasti energetiky. Ale obecně,
kdykoliv jsme začali investovat do nějakého oboru nebo firmy, nás primárně
zajímal zákazník, konkrétně jeho poptávka. Vyrobit umí kdekdo, ale je vám to
houby platné, pokud o produkt není zájem. Naopak, jestliže je latentní poptávka,
vyplatí se překonat všechny překážky, výrobního, technologického, schvalovacího
atd. charakteru. To je třeba oblast tkáňového inženýrství, poptávka mimořádná,
nicméně bariéry vstupu nemalé. Přesto se to vyplatí.

S kým
jste navázali v rámci výzkumu první spolupráci?

Původně jsme začali
kooperovat s Technickou universitou v Liberci, hned poté, co jsme
pochopili, jaký produkt připravujeme a jaký význam pro biomedicínu bude
znamenat, podotýkám, že mluvím o unikátním nanovláknu na bázi jádro-plášť, jsme
začali podnikat i v oblasti přímé aplikace, tedy v tkáňovém
inženýrství. Zjednodušeně jsme dospěli k názoru, že nechceme být jen
„nosiči vody“, a vstoupili jsme na výzkumné i komerční úrovni do biomedicíny. Ukázalo
se, že je to je obor navýsost perspektivní, neobsazený a že česká věda má
v této oblasti vysoké renomé a kredit. Všechny obory, o kterých jsem
mluvil, nemůžete dělat bez přímé spolupráce s klíčovými partnery.

 

Kdo
jsou v oblasti této spolupráce vaši klíčoví partneři?

Akademie věd České republiky,
zejména Ústav experimentální medicíny. Spolupracujeme s lékařskými
fakultami Univerzity Karlovy, Veterinární fakultou v Brně nebo například
s ČVUT.

 

Na
čem může v této oblasti selhat dobrá strategie? Jaká jsou rizika?

Tyto obory jsou nesmírně
citlivé na znalostní know how velmi specifické skupiny lidí. Podnikání lze
rozvíjet pouze ve spolupráci s klíčovými akademickými nebo vědeckovýzkumnými
pracovišti. Lidí znalých tohoto oboru jsou řádově jednotky, maximálně desítky,
nikoliv stovky. A protože dochází k průniku vědy, akademických aktivit,
klasického byznysu a komerce, tak logicky může dojít k tomu, že si tyto
světy spolu neporozumí. Věda má nějaké své představy a komerce má také své
představy a priority. Svým způsobem fungujeme jako překlenovací můstek mezi
projekty a vědci. Druhé riziko je takové, že všechny aktivity, které děláme,
jsou dnes stavěny nejen na tom, že se něco vymyslí a zrealizuje, ale musí se to
také schválit, předtím projít náročnými klinickými testy, což je otázka nemála
peněz i trpělivosti. Teprve poté je možné komercializovat. To trvá třeba
několik let a po tu dobu to musíme financovat, udržovat investory a vědce ve
stavu určitého nadšení. Může nastat i to, a popravdě to průběžně nastává, že se
na cestě ke komercializaci něco pokazí. Dá se říci, že stále míříme na běžící
terče. Na druhou stranu jsou to dynamické firmy, které se dokážou na trhu velmi
rychle zorientovat. Míříme na odvětví správné, ale není definitivní, že
projekty, na které v tuto chvíli míříme, dopadnou tak, jak očekáváme. To
se může změnit.

 

Co
vás na podnikání nejvíce těší?

Podnikání mě baví a
naplňuje, byť si v něm prožívám úspěchy i neúspěchy. Peníze jsou pro mě
druhotné, jejich nedostatkem netrpím, ale nejsou pro mě primární motivací. Baví
mě být v mimořádném zápřahu, pracovat na doraz a řešit problémy. Jestliže
je dlouho klid, považuji to za známku špatného firemního klimatu. Mám-li
extrémně mnoho práce a extrémně těžké úkoly, jsem uspokojen. Doufám, že pouze
vycítím moment, kdy mě práce nebude naplňovat a budu mít odvahu si to přiznat a
odejít.

 

S kým
vy osobně nejraději konzultujete svá rozhodnutí? Využíváte pro tyto případy
profesionální koučink?

Pouze se svými kolegy, žádné
rádce jsem nikdy neměl.

 

Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA
Foto: Robert Vano


 

Měl
jste vlastní zkušenost se syndromem vyhoření? Všímáte si toho ve svém okolí,
případně snažíte se být v tomto ohledu obezřetný?

Za dvacet let neměl a
doufám, že mě tyto syndromy moderní doby nepostihnou. Mladí lidé jsou nesmírně
rozmazlení, nic nevydrží, špatně a hodně spí, každý druhý se cpe prášky, má
vlastního psychologa a šest rádců a musí se chodit odreagovávat na golf. Nevím,
proč potom podnikají.

 

Čeho si na
lidech nejvíce vážíte, a co vás nejvíce štve?

Vážím si pracovitosti, píle a pokory. Vadí mi, jak
se polovzdělanost, buranství a povrchnost zastiňují nekompromisností a
odzbrojující otevřeností.

 

Dokážete při svém
náročném pracovním životě „usínat s čistou hlavou“? Máte na to nějaký svůj
návod?

Ano, chodím brzy spát, již tak po desáté večer, ale
zase brzy vstávám, těsně po čtvrté ranní. Již deset let a funguje to. Nehraji
golf, moc nepiji a nechodím do žádných business klubů. Naopak hraji se synem
fotbal, ping pong a máme loveckého psa. Moc trendové to pravda není, ale baví
nás to.

Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA
Foto: Robert Vano

 

K úspěšnému muži patří bezpochyby
fungující rodinné zázemí. Jak je tomu ve vašem případě? Nebojíte se, že váš
životní styl může rodinu stresovat?

Rodinu mám skvělou a vůbec si nemyslím, že bych je
mými aktivitami stresoval. Prakticky vůbec nepřenáším domů pracovní záležitosti.
Ani problémy, ani úspěchy. Budete-li doma hovořit pouze o úspěších, vzbudíte
nereálná očekávání, naopak, budu-li hovořit o problémech, budou se všichni stresovat.
Navíc toho v pracovní době musím zvládnout takové množství, že kdybych to měl
ještě rozebírat doma, potřeboval bych k tomu dva životy. Doma se pochopitelně
chovám jinak než v práci.

 

Kdybyste měl možnost
výběru, dáte přednost pikniku v přírodě, nebo obědu v restauraci?

Pracovně určitě v restauraci. S rodinou chodíme
nejraději do úplně obyčejných hospod na venkově.

 

Když máte tak vysoké požadavky
sám na sebe, mohlo by se docela snadno stát, že budete mít neuměřené nároky na
své okolí, ať už v práci či na fakultě nebo v soukromí. (Pozn. redakce Ing. Karel Havlíček vybudoval
a vede Fakultu ekonomických studií na
největší
soukromé ekonomické univerzitě VŠFS v Praze.)
Narážíte na tento
problém? Podotýkám, že to, co vy vnímáte, že je v pořádku, může být pro okolí
nad rámec únosnosti. Dokážete tyto momenty odhadnout?

To musí posoudit jiní, doma tento režim
nepraktikuji, ale například na univerzitě jsem na své kolegy stejně náročný
jako v podnikání. Nikoliv ve smyslu denního dohledu, ale vždy s ohledem na
konečné výsledky fakulty. Možná to tak na první pohled nevypadá, ale v zásadě
mi nejde o mé osobní vítězství, nepotřebuji být za každou cenu vidět. Co
vyžaduji, jsou konečné výsledky celku a respektuji, že to bude i za cenu, kdy
to bude jinou cestou, než kterou jsem vytýčil. Vyžaduji po svém nejbližším
týmu, aby problémy řešil, nikoliv aby hledal jejich příčiny. Nevadí mi kritika
uvnitř, co ale nestrpím je vytahování interních problémů směrem ven. Říkám tomu
rómský model a chci aby se dodržoval. Uvnitř firmy se klidně poperme, ale vůči
okolí musíme být naprosto jednotní.

 

Děkuji za rozhovor.

 


Ing. Karel Havlíček, Ph.D. MBA, Michaela Lejsková, Robert Va


Na fotografii: Michaela Lejsková, Ing. Karel Havlíček a Robert Vano.




 

 

Text a produkce: Michaela Lejsková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Lokace: Restaurace V Zátiší, Praha www.vzatisi.cz

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

 

 

Ing. Karel
Havlíček, Ph.D., MBA (1969)

Vzdělání a
jazykové vybavení

  • 2004: Ph.D., VŠE, Podnikohospodářská fakulta,
    Ekonomika a management, Marketing
  • 1998: MBA, PIBS-Manchester Metropolitan University
  • 1992: Ing., ČVUT, Fakulta stavební, Pozemní stavby,
    Stavební fyzika
  • Jazykové vybavení: ČJ, AJ, NJ, RJ, ŠP, částečně: FR, čínština

Podnikové
aktivity

  • od 2007: generální ředitel, člen správní rady SINDAT
  • 2001–2007: ředitel obchodu a marketingu SINDAT
  • 1991–2001: ředitel ElCom

Akademické
aktivity

  • od 2010: děkan Fakulty ekonomických studií, člen
    vědecké rady VŠFS
  • 2008–2010: vedoucí Katedry řízení podniku a podnikové
    ekonomiky VŠFS
  • od 2001: přednášky VŠFS, PIBS při VŠE, Fachhochschule
    des BFI (A), Chapman University (USA), Open University Business School (UK) a
    další světové univerzity

Zaměstnavatelské
aktivity

  • od 2011: člen Podnikatelské rady ministra průmyslu a
    obchodu
  • od 2011: delegát Evropského hospodářského a sociálního
    výboru, Poradní komise pro průmyslové změny, Brusel
  • od 2010: předseda představenstva Asociace malých a
    středních podniků a živnostníků (AMSP)
  • od 2009: člen řídícího orgánu podnikatelské rady pro
    vztahy EU/Čína: China Advisory Council, Brusel
  • od 2005: vicepresident UEAPME (Evropská asociace MSP),
    Brusel
  • 2004–2005: člen řídícího výboru Strategie
    hospodářského růstu ČR při místopředsedovi vlády ČR

2000–2010: místopředseda představenstva AMSP

Lenka Filipová – zpěvačka, kytaristka

 

 

„Považuji za úspěch už to, že mi osud umožnil dělat profesi,
která je zároveň mým velkým koníčkem.“ Lenka Filipová

 

 

 

 

 

 

Lenka Filipová je žena,
která přesně ví, co jí sedí jak v citech, tak i v práci či oblékání.
Cílevědomost, usilovná práce a sebezdokonalování ji dovedly k mnohým splněným
snům. Musím říci, že Lenka je skutečně okouzlující dáma a bezpochyby příkladem
toho, že všichni můžeme být tím, kým jsme kdy být chtěli, a že tvrdá práce se
vždy v tom dobrém smyslu slova někde projeví. Robert Vano fotografoval Lenku
Filipovou pro tento rozhovor v pražské restauraci V Zátiší. Oblečení zapůjčila
firma Tchibo, obuv je od společnosti Salamander.


Lenka Filipová
Foto: Robert Vano


 

 

Jaká témata v hudbě vás
nejvíce oslovují a k jakým tématům se prostřednictvím své hudby nejraději
vyjadřujete?

Asi máte na mysli témata mých textů, neboť pod pojmem hudba se skrývá
tak široké spektrum vyjádření citů, pocitů a příběhů, že právě proto je hudba
tak neuchopitelná a pro interpreta tak mnohoznačná pro různá interpretační
vyjádření. S textem už je to jiné, ten buďto váš pocit z hudby umocní, anebo
úplně potlačí, převálcuje, odvede jinam… V mém případě bylo velmi šťastné a
osudové setkání s textařem Zdeňkem Rytířem, který mi svými texty
neuvěřitelně sedl, přesně vyjádřil, co jsem hudbou chtěla říci, a proto si myslím,
že i naše písničky zůstávají velmi nadčasové…

 

Vaše hudba je neodmyslitelně
spojena s romantikou, city a láskou. Když vzpomenu některá vaše dueta –
třeba s Karlem Zichem nebo Jindrou Malíkem – nemohu se nezeptat, jestli jste
třeba i do některého ze svých kolegů byla zamilovaná, třeba jen platonicky?

Tak tady vás zklamu, k žádným pikantnostem se asi nepropracujeme.
Jsem zvyklá pracovat většinou v mužském kolektivu, určitě si musím se
svými kolegy rozumět jak po stránce hudební, tak i lidské, ale ohlédnu-li se
nazpět, k žádnému takovému případu nedošlo

 

Když se ohlédnete za svojí
tvorbou, podařilo se vám prorazit opravdu do všech žánrů, ve kterých jste
cítila, že byste chtěla umělecky vyniknout?

Ano, již od mládí se mi daří sledovat dvojkolejnost: kytara +
zpěv, kterou jsem nikdy neopustila.

 

Vzpomenu zde váš hit „Zamilovaná“.
Jak jsem se soukromě dozvěděla, byl zpočátku podceňován i jeho vlastním
autorem, Francisem Cabrelem. Povíte nám o té osudovosti, která vás s písní
spojila, i v našem oficiálním rozhovoru?

S Francisem Cabrelem se známe již hodně let a mohu říci, že
jsme dobrými přáteli. Byla jsem tenkrát při tom, kdy vznikala jeho teprve druhá
LP deska, na které mě okamžitě zaujala píseň „Zamilovaná“, ve francouzštině „Je
l´aime a mourir“. Poprosila jsem Francise, zda by mi ji nevěnoval. Zdeněk Rytíř
mi po telefonu nadiktoval český text, a protože jsem zrovna byla ve studiu, měla
jsem možnost si píseň rovnou nazpívat. Odvezla jsem si ji domů do Čech a tady
se okamžitě stala velkým hitem. A stejně tak se stala hitem i ve Francii, písnička
z desky, u které to Francis vůbec netipoval.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

Setkáváte se s Francisem
Cabrelem i nadále v rámci nějakých aktivit či spolupráce?

Ano, jsem s ním stále v kontaktu. Měli jsme spolu v
Čechách i dvě společná turné a při mých návštěvách Paříže se pokaždé vidíme.

 

Zdá se, že vás Francie velmi ovlivnila.
Je pro vás i místem pro odpočinek, nebo si Francii spojujete především s prací?

Pravdou
je, že Francie je mi velmi blízká, už jen tím,
že jsem část studií, ve věku kdy hodně nasáváte zkušenosti, strávila právě tam.
Proto mě k této zemi váže mnoho sympatií a přátelství, které se samozřejmě
prolínají i do současnosti a jsou jak osobní, tak pracovní. Já jsem ale typ,
který když jede někam pracovat, si vždy najde čas na oddych a nová přátelství,
anebo opačně… Tak to praktikuji i ve Francii, kam se často a ráda vracím.


Nemohu
se nezmínit, že jste si také „přičichla“ k moderování. Odvíjí se to od toho, že
na svých vystoupeních mezi písněmi hovoříte s posluchači a moderování vás tak začalo
oslovovat?

Vztah
k mikrofonu a moderování jsem si začala formovat už při studiích, kdy jsem
dostávala velmi zajímavé nabídky jak do rozhlasu, tak do televize. Byla jsem
sice studentkou klasické hry na kytaru a pořady, které mi byly nabízeny k moderování,
sice přímo s kytarou nesouvisely, ale musím říci, že mi tato praxe hodně
rozšířila obzory v různých sférách života. Moc ráda vzpomínám na
rozhlasové pořady „Toulky“ a „Větrník“, v televizi například pořady
„Vlaštovka“ nebo „Lady Today“. Později se mi samozřejmě tato zkušenost hodila
při koncertech, a máte pravdu – ráda bezprostředně kontaktuji publikum a
povídám si s ním.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

Kde vnímáte, že je ta oblast složitější?
Myslíte třeba jazzovou hudbu?

Ano,
třeba jazz, šanson…

Zajímala jste se někdy o jazz ve smyslu
nějaké seberealizace?

Jazz
mám moc ráda, především ale hraný živě, jde z něj krásný strhující pocit,
kde velký prostor hrají improvizace a ty, když se povedou, je to paráda. A mě
jako muzikantku to samozřejmě velmi oslovuje, ale ve své tvorbě vyloženě
do jazzu nezacházím.

 

Vaším hudebním životem
prošlo mnoho umělců, kteří získali celosvětové uznání a jejich tvorba je velmi
respektována. Kteří z nich mají pro vás osobně zvláštní význam?

Například Paul Simon, Donovan, Mireille Mathieu, Francis Cabrel, Céline
Dion, aj.

 

Se kterými umělci byste
naopak ráda vystupovala, ale doposud k tomu nebyla správná příležitost?

Jé, to by byl dlouhý seznam. Jsou to má skrytá přání, tak se
nezlobte, že je nezveřejním, třeba mi některé z těch přání vyjde…

 

Předchozí otázka mě také
přivádí k autorům, kteří vás oslovují v klasické hudbě. Kdy jste se
začala zabývat klasikou a sama ji hrát?

Klasiku jsem začala hrát už při přípravě na konzervatoř, kterou
jsem později vystudovala u prof. Štěpána Urbana a Milana Zelenky, a později na
Mezinárodní akademii v Paříži u Oscara Cacerese. Většinou jsem hrála
autory, kteří psali pro kytaru nebo pro loutnu, a tomu odpovídal i repertoár. Tito
autoři nejsou tak známí, jako třeba Mozart nebo Beethoven, ale pro tento krásný
nástroj nám po nich zůstala spousta krásné muziky a já je moc ráda interpretuji.
Na podzim jsem u Supraphonu vydala již třetí klasické kytarové album Concertino
III, které je právě průřezem staletími a kytarovou tvorbou.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

Jak se vám daří sejít se
s představou autorů textů vašich písní? Mluvíte jim do jejich tvorby,
můžete text v konečném výsledku sama pozměnit?

Jak už jsem říkala, je ideální, když autor textu je na vaši muziku
naladěn, pak nemusím vůbec nic měnit. Stalo se mi to v pár případech a
bylo to moc fajn, právě se Zdeňkem Rytířem, Gábinou Osvaldovou, Pavlem Vrbou a
dalšími.

 

Přitahuje textová tvorba i vás
osobně?

Nenutím se do toho, neboť moje textová laťka je hodně vysoko.

 

Existuje i jiná oblast, ve
které cítíte, že byste se ráda profesně realizovala?

Kdybych nebyla muzikant a zpěvák, asi bych i tak byla ráda mezi
lidmi, hudbou, jazyky, různou kulturou v kosmopolitním prostředí.

 

Co považujete ve své profesi
za skutečný úspěch, jak tento pojem definujete ze svého hlediska?

Považuji za úspěch už to, že mi osud umožnil dělat profesi,
která je zároveň mým velkým koníčkem. To, jestli odměna bude spočívat ve větší
nebo menší slávě, nebo bude převažovat spíše uznání, anebo dokonce obojí, se
v průběhu života může různě měnit a nemělo by to ovlivnit můj vztah a
vývoj ke koníčku, který jsem si vybrala za celoživotní cestu.

 

Zapojujete do vaší práce své
rodinné příslušníky? Osvědčilo se vám to?

Muzika hraje v naší rodině velkou roli, všichni ji máme moc
rádi a všechny nás pozitivně ovlivňuje.

 

Když se díváte na mladé
talenty, v jakém směru jste přesvědčena, že jejich možnost prosadit se je složitější?

Je jiná, daleko tvrdší a povrchnější doba. Ale co platí pro
všechny stejně: dobrý start a talent nestačí, musí se vytrvat, pracovat na
sobě, mít trochu štěstí, dobrý tým kolem sebe.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 


 

Myslíte si, že je otázkou
hudebního žánru, že se stává to, že někteří skutečně dobří hudebníci jsou
mediálně podceňovaní a veřejnost se tak o nich málo dozvídá?

Ano, myslím si, že to s hudebním žánrem souvisí. Některé
žánry mají v médiích neustále zelenou a některé se tam prostě
nepropracují.

 

Hudební svět bezpochyby
zasahuje také otázka trendu. Myslím si, že vaší hudby se to nikdy příliš
netýkalo, že byla vždy velmi nadčasová. Jak se na otázku trendů v souvislosti
s vaší tvorbou díváte vy osobně?

Děkuji vám za tu nadčasovost. To mě těší, ale nemám na ni žádný
návod, ani nebyla plánovitá. Snažím se trendy vnímat, být v obraze, hlavně
co se týče aranží, ale při tvorbě se tím nechci nechávat prvoplánově
ovlivňovat. Tvorba musí vycházet z vás, třeba s přihlédnutím k určitým
vlivům, které by vás ale neměly převálcovat.

 

To jste řekla velmi hezky a vede mě to k
zamyšlení nad tím, že můj osobní pocit z vás byl vždycky ten, že se nehledáte.
Že se znáte a jdete tam, kam vám talent dovolí. Stalo se vám někdy, že jste si
ve své tvorbě vyloženě zaexperimentovala a pak si řekla, že to asi nebude to
pravé, a naopak, že vás takový počin pozitivně překvapil?

Pár
experimentálních výletů jsem během svého muzicírování podnikla a velmi ráda.
Bylo by asi nepřirozené pro mě – velmi zvídavou osobu – toto nerealizovat.
Nicméně ne vždy jsem byla s výsledkem spokojená. Zase ale musím připustit,
že mě to vlastně podnítilo k další tvorbě, trošku jiným směrem, a tam už
jsem se třeba našla. Nechci to teď do detailů rozvádět, ale bylo to vždy
vybočení na nějakou cestu, kterou jsem si v té chvíli užila, ale pak jsem
šla dál cestou o pár metrů vedlejší… Výborné je, že po čase najednou vidíte, že
se vám ty experimentální cestičky začínají slévat zase v jednu hlavní. A
vy už víte, obohacena o ty experimenty, kam jít po té hlavní dál…

 

Myslíte si, že by nadějní
hudební umělci měli využít zahraničních studií, stejně jako jste vy sama učinila
vlastní zkušenost a jela studovat do Paříže?

Určitě, protože je to základní předpoklad se dále vyvíjet. A když
nyní tato šance je, tak k ní takto i plánovitě přistupovat a vážit si jí.

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

 

V čem a kdy jste tuto
zkušenost docenila?

Doceňuji ji celoživotně.

 

Kde mají posluchači v nadcházejícím
období možnost slyšet vás naživo?

V nadcházejícím období hodně koncertuji se svým akustickým
triem, které tvořím já se svými kytarami, Mirek Linhart – kytary, zpěv a Sean
Barry – keltská harfa, klávesy, akordeon, zpěv. Na mých webových stránkách www.lenkafilipova.cz můžete naše četné
aktivity pravidelně sledovat.

 

Kam
si nejraději jezdíte vydechnout, inspirovat se? Máte raději města, nebo spíše
méně zalidněná místa?

Pro odpočinek určitě vyhledávám
méně zalidněná místa a hlavně přírodu. Většinou jsou to hory nebo moře. Tam je
mi nejlépe.

 

Děkuji
za rozhovor.

 

 

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Make up a vlasy: Pavel Bauer

Oblečení: Tchibo www.tchibo.cz

Boty: Salamander www.salamander.cz

Foceno v restauraci Mlýnec www.mlynec.cz

Produkce: Michaela Lejsková

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz

Lenka Filipová
Foto: Robert Vano

 

Gilbert Bécaud – zpěvák

Gilbert Bécaud – už samo to jméno je jako krásná píseň. Nikoli rodinné stříbro, ale rodinné zlato! Jako děti jsme se na televizi směli dívat jen do určité hodiny. Pak tatínek vstal ze svého křesla a s nemilosrdným cvaknutím vypnul náš zbrusu nový černobílý televizor. Jednou se však zapomněl a my jsme se dívali i přes naši domácí policejní hodinu. To když na pódiu pražské Lucerny stál úplně zpocený pán v obleku a puntíkaté kravatě a do mikrofonu, který držel u brady, zpíval „L’important c’est la rose“.

Tento zážitek jsem si po mnoha letech zopakoval ještě párkrát. A v barvě. Ale i když to bylo „zase ono“, ten pocit štěstí z objevu někoho stejně úžasného, jako byli Beatles, se už nezopakoval.

Gilbert Bécaud

 

12. května 1998 nás Paříž přivítala otevřenou náručí modré oblohy. Všechny své slavné šperky měla vzorně nablýskané – Sacre Coeur, Montmartre, Champs Élyseés, Pigalle, ale taky Hard Rock Café, či Gibus, kde život neustává ve dne, ani v noci. Nebo slavný hřbitov Père Lachaise, kde věčný sen sní ti, kteří světu řekli vše, co stačili, v minulých desetiletích a staletích – namátkou třeba La Fontaine, Molière, Frédéric Chopin, Sarah Bernhardt, Èdith Piaf, Yves Montand a řada dalších. Paříž je město všeho krásného, co lidské oko a ucho může vnímat. O chuti nemluvě. Úkolem mým a mých přátel bylo, všechny tyto příjemnosti vnímat pracovně, aby se v nejbližší budoucnosti mohly stát záběry pro dokumentární film o jednom z největších světových šansoniérů všech dob – Gilbertu Bécaudovi.

 

Když jsme v půli žhavého května vcházeli po úzké lávce s jedním zábradlím přes vodu řeky Seiny poblíž Boulogneského lesa na velkou loď s irským jménem Aran, uvědomil jsem si, že jsme jedni z mála smrtelníků, kterým se povedlo dostat se až do soukromí jedné v největších legend světového šansonu – Gilberta Bécauda. Celá paluba lodi byla pokrytá zeleným kobercem. Na zádi tropické květiny. Vešli jsme do útrob lodě a vstříc nám zazněl sytý chraplavý a tolik známý hlas jednasedmdesátiletého mistra, který dal světu tolik desítek originálních písní.

 

Návštěva 13. 5. 1998

 

Gilbert Bécaud nyní připravuje novou desku a poslední koncertní turné. To by mělo obsáhnout všechna velká města všech kontinentů světa. Zeptal jsem se, zda je v plánu i Česká republika.

 

 „Určitě! Určitě, Prahu miluji, Praha je krásná.“

 

„Byl jste v Praze několikrát, co byste o ní řekl?“

Zeptal jsem se, a tak trochu jsem očekával obvyklé chvalozpěvy. Pan Bécaud však zvedl obě ruce nad hlavu, jako by se vzdával.

 

„O Praze budu mluvit jen za přítomnosti svého advokáta!“ A rozesmál se.

 

Dal jsem (s nemalou trémou) panu Bécaudovi malý dárek, své cédéčko šansonů. K mému úžasu působil dojmem, že z něho měl opravdovou radost. Hlavně, když si na zadní straně bookletu přečetl, že jsou na něm dvě jeho písně.

 

 „Které to jsou?“

 

Přisedl jsem tedy vedle něj na zem a začal zpívat česky jednu z písní. Okamžitě ji poznal a přidal se francouzsky.

 

 „Le bain de minuit“! zvolal a objal mě kolem ramen. „A o čem jsou texty? Jsou to překlady?“

zeptal se.

 

Řekl jsem mu obsahy obou písní a pan Bécaud spokojeně pokýval hlavou.

 

„Já dnes naprosto zásadně trvám na autorizaci překladů i přetextování. Od té doby, co jeden německý zpěvák dosadil ve své verzi písně „Nathalie“ za Nathalii místo překladatelky prostitutku. To mě urazilo…“

 

„Co vlastně děláte po koncertě? Třeba včera v Římě?“ zeptal jsem se.

 

„Včera jsem po koncertě šel na hotel, zavolal jsem dětem, dal si zeleninový salát se šunkou a víno…“ vyjmenovával Bécaud.

 

 „Jaké víno?“ chtěl jsem vědět.

 

 „Bordeaux, nejraději mám Bordeaux. Nedáte si? Mohu vám nabídnout? Mám tady skvělé!“ nabízel okamžitě.

Všichni jsme s lítostí odmítli – nechtěli jsme zbytečně zneužívat mistrovy pohostinnosti.

O Gilbertu Bécaudovi se traduje, že je nesmírně pracovitý, že často utahá i o hodně mladší spolupracovníky, než je on sám. Zeptal jsem se, jak je to s jeho pracovitostí dnes, v jeho sedmdesáti letech.

 

 „Čím dál horší. Neumím nečinně sedět v křesle.“

 

 „A kolik hodin před vlastním koncertem zkoušíte?“

 

Kdysi jsem totiž zažil zkoušku Gilberta Bécauda v hale Rondo v Brně. On sám si organizoval její průběh. Od světel, přes zvuk orchestru, zpěvů, klavíru, odkrokoval si vzdálenosti ke kraji jeviště, k zákulisí, k orchestru. Na podlaze si dělal křídou křížky, aby se lépe orientoval. Z té několikahodinové zkoušky jsem byl unavený už jen jako pouhý divák.

Odpověď pana Bécauda na můj dotaz byla opět jiná, než jsem čekal:

 

„Já zkouším už pětačtyřicet let. Teď děláme před koncertem jen nezbytné zvukové zkoušky. Svěžest si necháváme na večer, pro diváky.“

 

Věc, která zajímá asi každého – totiž jestli tolik zaměstnaný člověk má ještě čas, chuť a potřebu přijímat nové vědomosti, nové informace. Zajímalo mě, kdy a jak odpočívá. Jestli má čas na čtení, nebo film. Gilbert Bécaud potáhl lačně z bůhvíkolikáté cigarety a zavrtěl hlavou.

 

„Každý večer jsem z práce tak unavený, že jdu hned spát… Bývám z práce velmi unavený.“

 

Ve které zemi vystupujete nejraději a kterou zemi – z těch, v nichž koncertujete – máte v největší oblibě?

 

„O zemích, kde koncertuji, nevím skoro nic. Znám jen letiště, koncertní sály a hotely. Moc se těším, až všechny ty země jednou navštívím.“

 

Bécaud byl pověstný svým kladným vztahem k zemím východní Evropy již za existence „železné opony“… Zpíval takřka ve všech zemích východního bloku.

 

„Mě politika nezajímá, já budu zpívat všude, na Východě, nebo na Západě. Zpívat se má všude. Když jsem dostal pozvání do Berlína, tak jsem je přijímal pouze s tou podmínkou, že budou koncerty v obou dvou jeho částech. To jsem pak chodil z jedné berlínské části do druhé a mával na celníky. Pas jsem vůbec neukazoval…“      

 

„I jako člověk příslovečně apolitický jste přece jen musel nějak reagovat na změny ve východní Evropě, na listopad 1989 v tehdejším Československu…“

 

„Už bylo na čase. I pro Rusy“, odtušil lakonicky pan Bécaud. Bylo jasné, že ho politika nezajímá a že se o ní nehodlá nijak bavit.

 

„A co si myslíte o společné Evropě?“ vnutil jsem se ještě jednou otázkou na nechtěné téma.

 

„Nic si o ní nemyslím, já v ni doufám!“ zasmál se Gilbert Bécaud a debata o politice tím definitivně skončila.

 

Znovu jsem si musel uvědomit věk slavného muže, který dosáhl snad všech úspěchů, kterých se dá docílit. Nicméně i ti nejslavnější musí mít ve své minulosti něco, k čemu by se rádi vrátili. Pan Bécaud pět zakroutil hlavou.

 

„Pro mě včerejšek neexistuje. Zajímá mě dnešek a žiji pro zítřek.“

 

„Snem každého herce bývá zahrát si nejprve Romea, pak Hamleta a nakonec krále Leara. Ve vaší branži – splnila se vám všechna vaše přání, řekněme – od Romea k Learovi?“

 

Bécaud uhasil cigaretu do popelníku. Na chvíli se zamyslel.

„Nevím, nepřemýšlel jsem o tom. Mým hlavním krédem je láska, ostatně osudy Romea i Hamleta spojuje láska…“ Odmlčel se a pak se mu zase rozsvítily oči. „Rád o ní zpívám a ještě radši ji dělám“, dodal.

 

A motto rozhovoru – a jak jsem doufal – i filmu bylo na světě. Čas povídání vypršel, aniž by to kdo řekl. Bylo cítit, že co mělo být řečeno během naší první návštěvy, řečeno bylo. Pan Bécaud s natáčením dokumentu souhlasil s tím, že podrobnosti máme domluvit v La Rochelle s jeho osobním tajemníkem…

 

Zvedli jsme se k odchodu. Pan Bécaud nás doprovodil až ke schodům na palubu. Když jsme se loučili, kladl nám na srdce:

 

„Venku je blázinec, dávejte pozor! Ať se vám nic nestane!“

Gilbert Bécaud

 

Když jsme vycházeli na horní palubu, zamával nám na rozloučenou. Napadlo mě, jestli svá slova myslel v souvislosti s velkým provozem na silnici, nebo jestli to nebyl vzkaz do České republiky. Na schodech jsem se ještě otočil a mávajícího mistra Bécauda jsem vyfotil. To jsem netušil, že to bude naposledy, kdy jsme ho viděli. Za pár týdnů onemocněl rakovinou plic a pak načas přerušil kontakt se světem. Po čase se ještě jednou ke svému publiku vrátil. V roce 1999 vydal nové album „Faut faire avec“ s působivou písní „Dieu est mort“ (Bůh je mrtev). V listopadu téhož roku vystoupil po třiatřicáté na své domovské scéně – v pařížské Olympii. Jaký musel mít pocit, když se naposledy děkoval vestoje skandujícímu publiku? Vzpomínal snad na to, jak tento chrám šansonu v únoru 1954 po dvacetileté odmlce otevíral? Šéf a majitel Olympie Bruno Coquatrix tenkrát trochu riskoval, když na otevření svého music hallu pozval zpěváka známějšího spíše v Americe než ve Francii. Bécaud však nezklamal. A přesně po roce, v únoru 1955, zažila Olympie výbuch do té doby nepoznaný – čtyři tisíce mladých posluchačů rozvášněných neuvěřitelnou Bécaudovou energií vytrhaly sedadla a zničily část sálu… Gilbert Bécaud v tisku, který události patřičně využil, dostal přezdívku „Monsiuer Dynamite“ (Pan dynamit).

 

Mistr Bécaud na lodi Aran, na níž se uskutečnil jediný rozhovor na téma „Básníci Evropy“, ještě 15. července 2001 nahrál poslední píseň svého života. Je o smrti a o Bohu. O tři dny později na své lodi, která nese stejný název jako jeho jediná opera, umírá.

Jako jediný básník Evropy, kterého jsme nikdy nenatočili…

 

 

Narozen 24.10 1927 v Toulonu, vl. jménem François Gilbert Silly, jako syn hoteliéra, dětství u moře na franc. jihu, v Toulonu začíná studovat konzervatoř, v 15 letech se stěhuje do Paříže, ani ne ve 12 letech se účastní odboje (stal se důstojníkem pro styk s armádou USA). 1945 – Po válce hudba k několika krátkým filmům, začíná psát první písně na texty Pierra Delanoë. 1946 – seznamuje se s Monique Nicolas. Další zhruba čtyři roky hraje po kavárnách. Několik písní zařazuje do repertoáru šansoniérka Marie Bizet. 1950 – doprovází Jacquesa Pillse na turné po celé Americe – napsali několik společných písní a G. B. prvně vystupuje jevištně. Dva roky v Americe, návrat do Paříže, nástup na vojnu. E. Piaf nazpívala píseň „Je t’ai dans la peau“ a seznámila ho s Louisem Amadem, vznik dvou slavných písní „Les croix“ (Kříže) a „Mes mains“ (Mé ruce) začíná spolupracovat se třetím textařem – Mauricem Vidalinem. 1952 – žení se s Monique Nicolas (Kiki), Bruno Coquatrix ho zve do pařížské Olympie (prvně vystupuje jako host zpěvačky Lucienne Delyle ve věku 26 let. 1954 – 16. dubna se G. B. ve svých 27 letech prvně představuje v samostatném recitálu v Olympii (masové šílenství 439 zničených křesel, 200 m2 zničených vitrín a zrcadel, hospitalizace 8 vážně zraněných). 1956 – film „Le pays d’où je viens“ (Země, odkud přicházím) 1962 – premiéra „Opery z Aranu“ (Opéra d’Aran) v Théâtre des Champs Elysées (v den Bécaudových 35. narozenin). „Opera z Aranu“ byla na repertoáru tři měsíce a hrála se denně, tedy celkem stokrát. V tisku se o ní polemizovalo celou sezónu. G. B. stálo její uvedení půl milionu franků. Po splacení dluhů za „Operu z Aranu“ staví dům v Le Chesnay u Paříže, kde žije se ženou Kiki, dcerou a dvěma syny. 1964 – turné po SSSR – píseň Nathalie. Výjimka !! – v New Yorku nahrává čtyři americké balady – jinak pouze vlastní písně, 1967 – 28. 2. vystupuje prvně v Praze v Lucerně, 1971 – 4. 6. v Praze podruhé, 1983 – účinkování v pařížské Olympii prodlouženo na šest týdnů, 1995 –účinkuje ve francouzském televizním kriminálním seriálu „Navarro“ v epizodě „Fort Navarro“, režie Nicolas Ribowski.

Největší hity: „Les croix“ (Kříže), „Mes mains“ (Moje ruce), „ Quand il est mort le poète“ (text L. Amade) na počest Jeana Cocteaua, „Et maintenant (Co bude dál?) anglicky „ What now my love“ natočilo na desku více než 50 amerických hvězd (Sammy Davis jr., Sonny a Cher, Judy Garland), česky Judita Čeřovská, „ Le jour où la pluie viendra“ (Den, kdy se vrátí déšť) česky Jiří Vašíček, „L’orange“ (Pomeranč), „Nathalie“ (text. P. Delanoë), „L’important c’est la rose“ (Růže kvetou dál) česky Helena Vondráčková.

 

Text: Jiří Vondrák

Foto: Jiří Vondrák

Celý text najdete v knize Básníci Evropy, autor Jiří Vondrák

Václav Noid Bárta – zpěvák, herec, skladatel

 

 

 


„Rád dělám věci, které
směřují dopředu!“ Václav Noid Bárta

 

 

 



Popsat Václava Noida Bártu
může skutečně jen ten, kdo ho zažije osobně. To přesně věděl manažer divadla
Kalich, když mi před samotným interview věnoval lístky na představení „Robin
Hood“, ve kterém Václav hraje hlavní roli. Jen se mi potvrdilo to, co jsem pak
zažila od prvního podání ruky v restauraci V Zátiší, kde Václava pro
náš rozhovor v oblečení Armani Collezioni fotil Robert Vano. Co to bylo?
Dynamika, silná energie a rozhodnost, smysl pro humor a budete možná
překvapeni, obrovská vnímavost, šarm a mimořádný entuziasmus, který se promítá
jak v jeho komunikaci, tak v projektech, ve kterých se realizuje. To je
to, čím vás jeho tvorba strhne. Dělá ji absolutně naplno!

Václav Bárta Noid
Foto: Robert Vano

 

Začínal jste ve skupině
Dolores Clan, když vám bylo 17 let. Mělo vliv na vaše rozhodnutí založit
skupinu i to, že pocházíte z muzikální rodiny? Táta textař, režisér,
maminka zpěvačka.

Určitě mělo. Ale k Dolores
Clan jsem se dostal přes inzerát. Proběhl normální konkurz a vybrali mě z patnácti
přihlášených zpěváků. Bylo mi tehdy sedmnáct. Hráli jsme spolu nějakých šest
let, ale pak přišly muzikály a nějak se to přestalo stíhat. Dostal jsem se do
fáze, kdy jsem se musel rozhodnout, jak se budu živit dál. Zda s kapelou,
kde budu mít míň času a míň peněz, nebo muzikály, kde budu mít víc volna a víc
peněz. A zvolil jsem si muzikály.

 

Kdo vymyslel název Dolores Clan?

To už bylo daný. Ale když
jsem nastoupil ke kapele, tak se jmenovala pouze Dolores. A protože jsme
s klukama chtěli, aby to znělo víc rockersky a buřičsky, přidali jsme tam
ten Clan.

 

….a jak to bylo s vaší
další kapelou Noid Crew?

Protože mě muzika prostě
baví a nedokážu být dlouhou dobu bez koncertování, založili jsme skupinu Noid Crew.
Ale tam to krachlo na tom, že jsme neměli manažera. A dnes to bez manažera fakt
nejde. Aby to skupina někam dotáhla, potřebuje vedení. Takže jsme se rozpadli.
Ale asi to chtělo skutečně čas, protože teď, do třetice a s manažerem jsme
založili skupinu NOID. Hrají zde moji kámoši, jsou to výborní muzikanti, kteří
hráli v různých známých kapelách a seskupeních. Postupně jsme se dali
dohromady a teď už fungujeme naplno.

 

Jaký styl hudby dnes hraje NOID?
Dolores byla tvrdší rocková muzika a NOID má prý být něco „melodičtějšího a
rytmičtějšího“. Je to tak?

Je to sice rocková muzika,
ale ano, je víc melodická, a kluci, kteří zde hrajou se mnou, nejsou
z žádných tvrdých rockových kapel. Také už nerepuju, čistě jenom zpívám.

 

A kdo vás vede?

Naše nová manažerka je Linda
Slunečková a já cítím, že to rozjíždí a někam to směřuje. První výkop jsme měli
třiadvacátého března v pražském klubu Futurum. Další
termíny koncertů najdete na našem webu www.noid.cz.

Václav Bárta Noid
Foto: Robert Vano

 

Nejste trošku nervózní
z koncertní šňůry? Přece jen jste skoro dva roky nekoncertoval a váš život
se změnil. A najednou zase kočovný život od města k městu? Ptám se i
proto, že jste v současné době čerstvě zamilovaný. Nebude se vám stýskat?

Jsem opravdu hrozně
zamilovanej a stýskat se mi bude, ale právě proto se budu za Eliškou vracet. Už
to nebude jak dříve, kdy jsme jeli šňůru, spávali po hotelích a třeba čtrnáct
dní se neukázali doma.

 

Takže po koncertě „hybaj
Vašku domů“?

Teď jsem byl týden na
Slovensku s Robinem Hoodem a stýskalo se mi. Takže ano, po koncertě budu
spěchat za Eliškou.

 

O vás je známo, že se vaše
láska zrodila přes Facebook. Jaký máte vztah k sociálním sítím?

No, teď samozřejmě kladný. Na Facebooku mám dva profily Václav Noid Bárta 1 a 2, protože jedna stránka
pojme maximálně 5 000 fanoušků.

 

A odpovídáte fanouškům vy,
nebo váš manažer?

Já. Baví mě to a chci znát
jejich názory a reakce na moji tvorbu. Dříve jsem to bral tak, že můžu
sociálních sítí využít k propagaci, ale víc jsem to neřešil. Pak mi tam
jednou vyběhla fotka Elišky a bylo vymalováno.

 

Musel jste Elišku dlouho
„ukecávat“?

Nejdříve jsem zkoušel fórky
typu „nebylo by nějaké volné dvojče“? Ještě totiž chodila s bývalým
přítelem. Takže nebylo. Pak jsem ji pozval na muzikál, chvíli jsme si psali a
kamarádili se, no a postupně se to všechno tak nějak správně rozjelo. Eliška se
mezitím rozešla, byla tedy volná a teď jsme spolu.

Václav Bárta Noid
Foto: Robert Vano

 

Co je pro vás ve vztahu
důležité?

Moc dobře si uvědomuji, že
v prostředí, ve kterém se oba dva pohybujeme, věrnost a čest moc
nefungují. Přiznám se, že jsem žárlivý štír. Kdyby moji Elišku nějakej frajer
otravoval, tak mu utrhnu hlavu.

 

Takže vzkaz pro všechny
potenciální nápadníky Elišky Bučkové „chcete-li mít hlavu na svém místě, raději
se poohlédněte jinde“, že?

Přesně tak. (Smích)

 

A už jste byl představen
budoucím tchánům?

Zatím jsme se neseznámili.
Eliščini rodiče s naším vztahem moc nesouhlasí. Eliška pochází z věřící
rodiny a já naprosto rozumím jejich obavám. Řeší to tam u nich teď celé město,
určitě jim to není příjemné. Rozvedený, potetovaný rocker. Chápu to, kdybych
měl dceru, tak bych se asi choval stejně.

 

Váš doposud nejvíce
medializovaný vztah s Lucií Bílou skončil svatbou a posléze rozvodem. Jaký
máte dnes názor na svatby a podobné záležitosti?

Já i přesto, že nám to
s Luckou nevyšlo, považuji svatbu za vyvrcholení vztahu. Beru to tak, že
to je vlastně nejvíc, co své milé můžu dát. Vzít si ji za ženu, udělat
z ní svoji manželku. A dost dobře nechápu chlapy, kteří chodí
s holkou nějakou dobu a nechtějí si ji vzít. Pak je tam něco
v nepořádku, cítil bych z toho nedůvěru. Já do všeho musím jít
naplno. A proto určitě nejsem hrdý na to, že už mám za sebou jeden rozvod. Mám
sedm nevlastních sourozenců. Taťka je divočák. Ale jinak je šikovný textař a
režisér. Dokonce před čtyřmi lety jsem objevil další nevlastní ségru až
v Českých Budějovicích. Jedinej vlastní je brácha Štěpán, o tři roky
mladší. A všichni společně bydlíme v trojgeneračním rodinným domě v Uhříněvsi.
Brácha s rodinou, máma a já. Táta žije za Plzní.

 

Takže byste se případnému
malému Noidíkovi nebránil?

Vůbec ne, děti mám rád.
Brácha má dvojčata, dva malé kluky, jsou to naprostí bouráci. A pětiletou
holčičku Simonku. Já když miluju, tak s tím člověkem plánuju všechno –
děti, manželství, bydlení… Ale chápu, že Eliška je ještě mladá, je jí
jednadvacet let.

Václav Bárta Noid
Foto: Robert Vano

 

A můžu se zeptat, nebude-li
vám to proti mysli, jak jste oslovoval Lucku? Zda jejím rodným jménem Hanko,
nebo uměleckým Lucko? A jaké máte dnes vztahy?

Říkal jsem jí Hanko, celá
rodina a blízcí jí říkají Hanko. Byl to můj nejdelší vztah a dnes jsem rád, že
na sebe nikde nepliveme a máme se rádi.

 

Muziku máte v genech,
ale co divadlo? V poslední době jste byl chválen za své výkony v hlavní
roli muzikálového hitu Ondřeje Soukupa „Robin Hood“, nebo v rolích Jidáše i
Piláta v rockové opeře „Jesus Christ Superstar“. Mně jste se líbil v „Carmen“.
Která role vás vyloženě baví?

Baví mě všechny. Kdyby mě
nebavily, tak bych je nehrál. Ale teď si třeba užívám Robina Hooda. Každý kluk
chtěl být v dětství zbojníkem, takže je to takové splnění mého dětského
snu. Psychologicky je ale nejtěžší Jidáš. Je to vážná a komplikovaná role, baví
mě ta jeho vnitřní rozpolcenost. Koho zradit? Přítele, nebo lid? Já sám jsem
rozpolcený. Jsou ve mně tři – jeden depkař, druhej předváděč a pak normální,
civilní Vašek.

 

Jak v praxi zvládáte
kombinovat hudbu a divadlo?

Těžce, není dostatek času.
Divadlo je každý večer od úterý do neděle, takže zbývají dopoledne a to mám
zase zkoušky, schůzky…

 

Hostujete s divadelními
představeními také v zahraničí?

Do zahraničí jezdím tak
akorát na dovolenou. Zájezdy děláme zatím pouze na Slovensko.

 

Kritika vás chválila i za
hudbu k thrilleru „Kajínek“, kde jste si zahrál i jednu z menších rolí. Neuvažujete
o filmu? Ten vám ve výčtu vašich počinů zatím chybí.

Pro mě je hlavní a důležité
skládání muziky. Tomu bych se chtěl věnovat i do budoucna. Film by mě bavil,
ale nepředpokládám, že ze mě bude filmová hvězda. I když, teď se cosi rýsuje,
ale zatím to je v jednání.

Václav Bárta Noid
Foto: Robert Vano

 

Do jakých rolí byste
nejraději sám sebe obsadil, kdyby to bylo pouze na vás?

To je jasný, nějakej
psychicky narušenej blázen.

 

A jakou roli byste ve filmu
určitě nevzal?

Určitě v erotickém
filmu. To je ta moje rozpolcenost. Sice jsem na jedné straně velkej exhibicionista,
ovšem na druhé puritán. Nahatý scény to není nic pro mě. Kdysi jsem točil jednu
milostnou scénu a opravdu to nebylo to, bez čeho bych nemohl žít. Doma ano, ale
před cizíma ne.

 

Jakou hudbu poslouchal malý
Vašík Bártů?

Tak doma naši hráli folklor.
Takže jsem poslouchal i lidovky. Ale jinak v pubertě to byly skupiny jako
Queen, Roxette, Michael Jackson, z našich třeba Olympic. A když mi bylo
dvanáct, tak si pamatuju, jak jsem ujížděl na vlně danceflooru, takže Culture Beat
a spol. Ale kolem 14–15 let jsem najednou začal poslouchat tvrdej metal. Toto
období mě drželo zase nějakou dobu. Ale dnes už v tom mám jasno. Mám rád
melodickej rock, nejsem žádnej drsňák. Dobře to říká Kamil Střihavka, že buď jsi
„hard poper, nebo soft rocker“.

Václav Bárta Noid
Foto: Robert Vano

 

A kdo je idolem dnešního
Noida? Máte nějaký idol nebo vzor?

Vždy jsem měl rád herce
Roberta de Nira a pak Ondřeje Soukupa. Miluju jeho filmovou muziku. Je skvělej
skladatel a v tomhle asi můj vzor. Jinak obecně obdivuju skladatele
filmové muziky.

 

Za své výkony jste
velmi dobře oceňován a hodnocen. Jakým úskalím v divadle čelíte? Není tomu
dávno, co jste například odzpíval celý muzikál s oslabenými hlasivkami. To
je ale určitě jen jedno z mnoha úskalí, které divák vůbec nemusí poznat.

Tehdy jsem měl totální
chřipku. Smůla je, že když není náhrada, tak to holt musíš odzpívat. A ten den
to bylo opravdu „na doraz“. Už na premiéře jsem měl čtyřicítky horečky, přestal
jsem zpívat, takže jsem to nakonec neodzpíval, ale odmluvil. A pak ještě
Košice. Sice mi lidi říkali, že to nebylo poznat, ale já z toho byl
opravdu dost špatnej.

 

Není vám líto, že se některá
představení už nehrají? Třeba „Obraz Doriana Graye“, ve kterém jste hrál před
lety v divadle Ta Fantastika.

Mrzí mě, že se nehraje třeba
i Němcová. Hrálo se to zhruba rok. Ale pro lidi to bylo asi dost těžký. Nicméně
z toho vznikly alespoň CD a DVD.

 

A míváte někdy volno na své
koníčky?

Protože hudba je mým
koníčkem, tak se ten volný čas s tím pracovním tak nějak propojuje. Ale
například jsme si s Eliškou koupili permanentku do posilovny a doufám, že
ji tentokrát využijeme, protože první nám propadla. Pro mě totiž ztrácí
posilovna po čase význam a tím pádem mě přestává bavit. Nemám se tam v čem
zdokonalovat. Dělám tam pořád to stejné. A já rád dělám věci, které někam
směřují.

 

Děkuji
za rozhovor.

 

 

 

Text: Dita Brančíková

Foto: Robert Vano www.robertvano.cz

Foceno v restauraci
V Zátiší www.vzatisi.cz

Oblečení: Armani Collezioni,
Prospekta moda www.prospektamoda.cz  

Partner produkce: Divadlo Kalich www.divadlokalich.cz

Produkce: Michaela Lejsková

Publisher: magazín Best of www.ibestof.cz